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《舞力全開4》劇情敘述千金小姐艾蜜莉苦心練舞，盼能成為邁阿密知名舞團的專業舞者；偶然機會下認識性格開朗大方的西恩，西恩是快閃舞團『MOB』的創辦人之一，『MOB』為贏得Youtube舉辦的「最快達到千萬點擊率」競賽冠軍，不斷挖空心思玩快閃，好吸引觀眾點讚讚讚讚讚；然而此時，艾蜜莉的老爸大動作收購土地，迫使當地數千人必須搬離家園(當然包括『MOB』的練舞場地囉)，艾蜜莉為幫助男友，決定挺身與老爸對抗，她說：「讓我們用快閃表演來傳遞反集團收購土地的心聲吧，讓演出不再只是藝術，而能貼近生活議題！」
究竟，『MOB』能否順利贏得大賽？艾蜜莉能否入選舞團？西恩和艾蜜莉的戀情能否被接受？表演藝術能否跨越金錢誘惑，讓財團聽見底層民眾的微弱心聲？

同事推薦我看一套英國影集《唐頓莊園Downton Abbey》，向來對古裝劇無特別好惡的我，將影集收入硬碟中，期待有朝一日會將它挖出來瞧瞧。
某天午餐時刻，隨手將《唐頓莊園》點開來看，僅僅觀賞開場5分鐘，便深被其劇情所吸引，影片從鐵達尼號沉沒意外講起，遙遠外海一群富翁與中產、貧民乘客全部命喪低溫海水中，階級雖有差異，但死亡襲來可是人人皆同；諷刺的是，居在內陸豪宅的唐頓莊園一家人，除對沈船意外感到震驚外(大女兒Mary的未婚夫一家人也在船上)，大夥更在意的是：「這場船難對我們會有何影響？」。
觀眾很快發現，船難事件的哀傷未能持續太久，反倒是人人各懷鬼胎、各自打算起未來出路如何云云；上流社會的冷酷無情，叫人感到心寒；僕役階級亦是如此，彼此嚼著八卦，散佈未經證實的謠言與恐慌。

《借物少女艾莉緹》改編自Kathleen Mary Norton的知名童書《The Borrowers地板下的小矮人》，敘述小小人艾莉緹與患有心臟病的12歲男孩翔之間的純純友誼。
觀賞《借物少女艾莉緹》過程，腦海不斷想起《外星人》或《鐵巨人》等作品，影片皆不約而同訴說男孩與「非我族類」建立跨物種的友誼橋樑。
《借物少女艾莉緹》故事本身並不特別，但我挺欣賞影片的人物設定。

好萊塢啊好萊塢，我知道您鬧劇本荒許久，「老片回收、更新特效、再次推出」的偷懶做法行之有年；既然題材已不新鮮，好歹調味過程小心點，別讓影片嚐出老朽味嘛！
柯林法洛主演的《攔截記憶碼》和阿諾主演、Paul Verhoeven導演的《魔鬼總動員》都是改編自Philip K. Dick的短篇小說《We Can Remember It for You Wholesale》，故事敘述未來世界遭受污染，可供人們居住的陸地僅剩兩大區塊：「聯邦政府」和「殖民地」；一名住在殖民地的平凡工人Douglas Quaid，工作不獲上司賞識、晚上老重複做著被追殺的惡夢而無法入眠，身心都感挫敗之餘，Douglas前往『虛擬記憶公司』，期待藉由虛擬體驗擺脫現實生活的不痛快(乖，其實看電影也有同樣功效喔！)，卻在植入記憶過程中意外發現最陌生的陌生人竟是「自己」！

《幸福雙贏》敘述邁入中年的Mike對人生感到極大焦慮，他是一支常敗摔角隊的教練、一間經營不善的律師事務所。
由於事務所發生財務問題，Mike不得不隱瞞妻子自願擔任失怙又失智的年邁客戶Leo的法定監護人，從中賺取每月1500美元的佣金；然而Mike並未遵守他對法官的承諾(答應會讓Leo住在自己家，並每天照顧他)，反將Leo送去環境幽靜的養老院生活，眼不見為淨。
熟料，Leo失聯多年的孫子Kyle為逃離酗酒母親和有著暴力傾向的繼父魔掌，特地前來投靠爺爺；Mike為避免私心曝光，只好勉為其難地邀請Kyle暫時借住家中一段時日。
老天爺看似丟給Mike一個難題，實際上反而幫了對方一把。Mike意外發現Kyle原是摔角好手，他趕緊幫對方申請暫時入學好讓Kyle加入摔角隊中，為這支常敗隊伍帶來難得的勝利；同時，Mike一家人與Kyle相處的時間越長，也越喜歡這位性格貼心又敏感的年輕人。

《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》的動物明星愛力獅、馬蹄、長頸男及河馬莉又肖想回紐約囉，他們在企鵝、猴子和一堆動物馬戲團新朋友的幫助下，即將重返大蘋果懷抱.....。
大家還記得《馬達加斯加2》劇情嗎？愛力獅在非洲大陸找到失散多年的父母，經過一連串大小意外和衝突後，愛力獅和好友們決定在非洲落地生根；怎料來到《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》，愛力獅又懷念起大蘋果滋味，說啥也要回到紐約；為能淡化愛力獅的返鄉掙扎好讓故事快些進入狀況，這一集愛力獅的父母竟全不見蹤影，老實說，這樣取巧的劇本處理常會讓我看的很不爽快，可是《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》依然贏得我的好感與認同！

《雙面誘惑》敘述外貌不甚起眼的戲劇院女學生Josephine獲得演出舞台劇《卡蜜兒》機會，為能完美詮釋卡蜜兒的狂與放，個性柔順的她在劇場導演的引導下，一步步逼視、挑釁自我極限，挖掘內心深處對父親拋家棄子的不滿、對患有重症妹妹的愛與恨、對長期遭親人、朋友忽視的抗議...；當Josephine戴上卡蜜兒的假髮、穿上藍色風衣，她慢慢慢慢地變成了她....。
丹麥導演拉斯馮提爾和冰島歌手碧玉合作完《在黑暗中漫舞》後，碧玉公開表示不願再和導演合作，因為導演為達戲劇效果，不斷折磨她的生理與心理，令她自覺猶如在地獄走了一遭；然而，碧玉卻也因其投入與付出而獲得坎城影展最佳女主角殊榮。

《冰原歷險記》連拍4集，每集劇情皆大同小異，例如，每一集都會出現不同的自然災難，讓不同角色們聚首並結為好友(或家人)；每一集都在重複同樣主題，即是「家庭/友情」的重要性，第一集讓劍齒虎狄亞哥、長毛象蠻尼、樹懶喜德成了如家人般的超級好朋友；第二集蠻尼認識另一隻長毛象伊麗，兩人不打不相識，最終成了一對；第三集蠻尼和伊麗準備當爹娘，狄亞哥和喜德同樣忙的不可開交；第四集小長毛象水蜜桃長成青少年，有了屬於自己的問題，老爹蠻尼面對有女初長成，逐漸感到焦慮與不捨....。

《茱莉小姐》：籠子與籠中鳥。
《茱莉小姐》敘述某個夏日午後，剛和未婚夫解除婚約的茱莉小姐(Anita Björk飾演)和僕役Jean之間擦出曖昧火花，她引誘著他，他引誘著她，兩人相處的時間越長，真心話說的越多，也越看清彼此間儘管互有好感與愛意，但有些無形的鴻溝，怎麼也跨不過去....。
《茱莉小姐》全片都在講人與人之間的隔閡。隔閡，不僅來自財富/社會地位/權力上的差異，還有外貌的差異(較美較帥的人也佔了某種便宜)、愛情份量的差異(愛的較深的人總是吃虧)、性別的差異(男尊女卑的迷思)

我喜歡「看」柏格曼導演的作品，不管是《處女之泉》、《哭泣與耳語》、《野草莓》或《第七封印》....，總會被劇中某些橋段或想法給打動；然而喜歡不代表看的懂，我享受的是觀影過程不斷激生的想法、疑惑、困擾或自行強加解釋；Howard Suber的著作《電影的魔力》裡有一段話：「偉大的電影就像偉大的藝術作品....，我們越是了解它，愈知道它神祕的力量歷久不衰。」，這差不多是我在觀賞柏格曼或費里尼或庫柏力克導演作品時的感受，即便無法全面掌握創作者意圖，仍會被某種難解的神祕氣質給吸引著，深陷其中而無法自拔。
今年台北電影節選放多部柏格曼導演作品，包括導演的最後一部劇情長片《芬妮與亞歷山大》，有別於《處女之泉》或《野草莓》的隱晦，我覺得《芬妮與亞歷山大》反而較易於觀賞，我是說：「它很通俗、很有戲劇性。」(柏格曼導演曾在訪談中說：「《芬妮與亞歷山大》是一部關於很壞的惡人和很好的好人的肥皂劇。」)
故事敘述1907年的聖誕夜，Ekdahl家族齊聚一堂，笑聲遍傳大宅每個角落。然而歡笑過後，隨之而來的卻是死亡、改嫁、家暴、逃亡.....等挫敗，透過影片主角亞歷山大眼睛，領著觀眾一同回看那個壓抑、灰色卻又滿載奇幻景象的童年時光...。