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原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌）

【IMDB：6.6】
不曉得為什麼，北町貫多這個角色使我聯想到的是《人間失格》底下的主人翁大庭葉藏，即使兩人的長相和格調顯然是大相異趣的，但是卻不約而同的渾身散發著失敗氣息。

原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌）

 
【IMDB：6.9】【爛番茄：89%（影評人）、61%（觀眾）】
片名下的挺有意思，《世上最讚老爸》（World's Greatest Dad），這回台灣片商選擇乖乖直譯了，先看到片名，再看到男主角的大名，想必反倒讓人倒彈，以為是在講述某個愛家大爹的家庭溫馨劇，待看完全片才知道原來這個Title下的有多黑色。
羅賓威廉斯（Robin Williams）飾演一個志向成為小說家的高中老師，但是他寄送的稿件頻被退稿，在學校開的課幾乎沒人選修，連女友都快不保。回到家裡，他還得照顧一個滿腦黃色思想的低智商兒子。
某一天，他打開房門，發現愛子因為窒息式自慰死在房間裡，傷心欲絕之餘，為了保護孩子和自己的名節，他偽造了一份遺書，將現場佈置成兒子自殺。
萬萬沒想到，當報章揭露了這份文情並茂的遺書之後，羅賓威廉斯的低能兒子成為了全校的偶像，圖書館以他的名字命名，學生們將他的臉刺青在身上。動了私慾的羅賓威廉斯決定繼續假借他的兒子之名來創作，結果大受歡迎，身邊原本視他為空氣的人紛紛向他示好。
究竟他會不會把真相說出來呢？
「我之前以為人生中最糟糕的事，就是孑然一生。但我現在發現不是，人生中最糟糕的事，是和讓你覺得孑然一生的人共處。」
非常機智的黑色小品，用曲出奇的好，演技的平均表現皆屬上乘。
尤其飾演低能小子Kyle的達力沙巴拉（Daryl Sabara）在本片中有相當稱職的表現，令人眼睛一亮。我同時也覺得羅賓威廉斯天生的一副好好先生臉，飾演男主角Lance實在是再適合不過，形象跟行為形成的反差，使得戲劇效果更產生張力。

原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌）

 
『國片IN起來電影論壇』講座，主持人黃子佼，講師共六位，分別是《大尾鱸鰻》監製朱延平、《港都》導演周守訓、《陣頭》導演馮凱、《不老騎士－歐兜邁環台日記》導演華天灝、《痞子英雄：電影版首部曲》監製陳鴻元及《天后之戰》監製張心望。這樣的組合夠大咖了吧？
口才流利至極的名監製張心望說其實「片商」某種程度上來說真的就是「騙商」，一開場就提到了一個挺有趣的案例。他說當初他們買到《天際浩劫》這部片子的時候，看了一下簡介，心想真是挖到寶了，認為這大概會是《ID4星際終結者》這種類型的商業大片，於是隨即開始砸大錢進行鋪天蓋地的宣傳。
待電影正式上映的前七天，美國正式把電影的試映帶給寄來，播映前的導演介紹短片，導演Brothers Strause說他們拍這部片共花了一千萬美金，張心望頓時覺得有點不太對勁。放映的途中，有同仁發話了：「所以，這次寄來的是初剪版本嗎？」。
沒辦法，宣傳不能停，張心望為了考量口碑問題，緊急取消了試映會，即使是首映會，媒體朋友都得要花錢才能進場。結果，雖然口碑大爛 ，CatchPlay仍然在48小時回本。經過這次事件，張心望在戲院發行任何電影前，都要求得先拿到劇本，因為他深深感受到幹電影業這行：Content Is King。
朱延平導演也提到了他之前拍《大尾鱸鰻》的小秘辛，其實當初第一位找來的導演是北村豐晴，只是豬哥亮顯然不太認為一個日本人能夠拍出這樣本土味的故事，於是全程說台語，不願意跟他溝通，北村對朱延平說：「我覺得豬哥亮不太喜歡我！」。後來朱導找來了張時霖，張時霖說他最近正在跟黃立成橋一部片子，但是資金沒到位，可能也不見得能拍成，沒想到黃立成一看到人就要被挖走了，立馬宣布開拍，朱導居然間接成為了《變身》的幕後推手。接著找了葉天倫及葉丹青兄妹，仍然沒有好的結果。最後，邱瓈寬對苦惱的朱延平說：「哎啊！讓我來啦！」
除此之外，朱導演還提了一些挺有趣的論點，他認為預告片決定了一部電影賣座與否，是電影真正的命脈，這個說法也得到了在席講師們的齊聲贊同，他也歎息目前在台灣，顯然還沒有相關專業的技術，在對岸，可是有公司專門承包預告片的呢。
針對學生提出的兩岸電影問題，他認為，大陸不能拍時裝劇，因為他們一講京片子整個感覺就全完了，那麼土，怎麼談戀愛？（坐我前面兩位的正巧是一群陸生）還是得靠我們台灣腔才管用，《流星花園》那幾位個個國語那麼爛，還不是能在大陸掀起風潮。而像我們台灣就完全不能拍古裝劇，因為光是在服裝還是美術設計，各項技術就都遠不如對岸，例如《花漾》就是一個最好的例子。
說到這裡，黃子佼冷不防的說：「那馮凱導演拍的《飛龍在天》如何？」
朱導演尷尬地對馮導演笑說：「那是很不錯的..！」
馮導演事後也不甘示弱，在一次談話中，他說道：「..像是《大尾鱸鰻》的觀影人次有一百萬，我的《陣頭》有一百一十萬。」哄堂大笑。
在現場觀眾的提問時間，我舉手提了一個自認有點有意思的問題，也就是把前一天蔡明亮導演說的話拿來問問馮凱導演，我說：「最近幾年，大家都說國片復甦了，但是昨天我去聽了蔡明亮蔡導演的講座（才說到這裡，幾位講師即刻露出不以為然的無奈笑，觀眾也騷動四起），他認為國片走回了三十年前的路，以數字衡量一切，所以國片其實並沒有復興。想請問馮導演，您對於蔡導演的說法有什麼看法，國片真的復興了嗎？」
馮導演對於我請他回答這個問題，露出相當困窘的表情，他說：「摁......其實我跟蔡明亮導演不太熟。」全場大笑。正當我擔心他會選擇語帶保留的敷衍帶過時，馮導演還是表達了他的立場，他說：「我不認同蔡導演的說法。任何人拍電影不就是想要讓別人看到嗎？我相信蔡導也是想要讓更多人知道他的電影啊！最起碼，現在的電影工作者比起先前的環境至少是有飯吃的，國片其實真的已經很不錯了啦。」
黃子佼緊接著說：「對啊！馮導賣的票房比蔡明亮導演多，但是蔡導演拿過的獎也絕對比馮導多更多啊！獎座的數目也是數字啊！還不是都得用數字衡量啊！」
接著，最令我震撼的一刻來臨了。名監製陳鴻元拿起了麥克風接續回答我的問題，其實先前我根本不曉得這號人物，看到現場的幾位講師個個對他敬畏三分，稱他為「wolf哥」，才感覺此人似乎真的是來頭不小。該怎麼形容這個人呢？真的人如其名，是一個就像狼一樣的男人。
陳鴻元劈頭就不客氣地說：「問題是在於國片是否要走向電影產業化，如果有人願意提供他錢，蔡導可以繼續拍他的那種電影，我們的商業電影也一樣賺我們的錢。我認為蔡明亮導演說國片在走回頭路這個說法是很危險的，是非常不負責任的。」不曉得為什麼，聽完他的一席話覺得有些大快人心。
黃子佼隨即緩頰說：「對啊！蔡導演可以繼續拍他的電影，像我們的朱延平導演就沒辦法進羅浮宮拍戲啊！蔡導演就可以啊！」
跨足拍電影的前立法委員周守訓在講座結束前提了一個很有趣的問題給我們：「文化創意產業，究竟是文化還是產業。」這個問題，引人深思。要不是他丟了這個深度問題出來，我還真的為他今天的處境感到有點尷尬，他說每個人都可以向他一樣，有心就能拍電影，只是畢竟隔行如隔山，而且也不是每個人都有周守訓的社會地位啊...。朱延平說電視劇導演轉行拍電影是最合適的，因為他們最懂觀眾的口味，例如馮凱導演。那立法委員跑去拍電影究竟是怎麼一回事咧？（黃子佼口頭禪：「讓我們請電影素人周守訓來回答這個問題！」）
整體而言，非常有收穫的講座，以上分享的內容也大概只算上全場演講的百分之十而已。我其實從《功夫灌籃》開始就對朱延平導演相當沒有好感，只是昨天聽到他講了一些觀點，我感覺到他確實是一位真的有在為國片盡心力的人，實在對他有些改觀，幾次來賓之間的互動，都可以感受到他確實有台灣影壇大佬的風範，與其說他拍的電影「俗」，不如說他是選擇「俗」，因為他知道觀眾要的是什麼，要怎樣才能賺到錢，就像我前天對蔡導演下的註解一樣：他同樣是一個看透了整個世界，但是選擇活在自己世界的男人。
最後，想請問聞天祥老師，能不能請我們妙語如珠的世新學長黃子佼去主持今年金馬獎呢？果然藝術和商業的調性真是有差，前一天蔡導演的演講，全場無論從燈光到聞老師跟蔡導演的步調，簡直如同在聖壇佈道般神聖而不可侵犯。這回的『國片IN起來電影論壇』講座，靠著綜藝出身的黃子佼來主持，葷暈不忌的玩笑，講師們出乎意料的直言不諱，過癮極了。
不過呢，其實兩種型態我都同樣喜歡。 trong>
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會後我去找親切的馮凱導演合照時，親耳聽到有某校的一群僑外實習生以相當不禮貌的方式跟導演討實習。馮導演這種層級地位的人哪會為你們接洽安排實習啊？其實導演已經很委婉的請你們去上網找相關的資訊了，何必還要繼續咄咄逼人呢？我只能說自重者，人恆重之。
另外，我向馮導演提出的問題被平面媒體刊出來了，說沒有想要臭屁一下是騙人的。
引述：「在場學生聽眾提及蔡明亮近期受訪表示，國片又回到2、30年前看票房數字在說話的情形，並非復興而是走回頭路，馮凱也認為不見得這樣看，因為國片工作人員曾一個個沒有機會、被迫轉行，現在工作變多，酬勞也提升，這就是復興的景象。」
全文網址: 時裝片受歡迎 朱延平：國片登陸好時機 | 電影世界 | 娛樂追星 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/7846357.shtm

下午去聽了富邦講堂：蔡明亮導演的講座，蔡導演很推崇作者論，他認為導演是誰，電影就是什麼。我認同之至。
儘管渾身傲氣，不過其實蔡導比我想像中的還更有自知之明，他很清楚大眾認為他的作品曲高和寡，也懂得自我解嘲。他也針對了現在的國片環境提出了一些看法，他說：「國片又回到了三十年前，完全以數字論定一切的年代，何來復興可言？..大眾是笨的！除了在台下的各位以外！」
蔡導演緊接著問：「有看過我前陣子的舞台劇嗎？請看過的舉手！」滿座五百人只有一個人舉手。
「為什麼都不去看！」蔡導無奈道。 
針對有許多網友在網路上批評蔡導先前上傳的一部作品，他回應說：「太棒了，我拍這支影片的目的就是想讓那些觀眾現形，不想看可以不要看啊！難道我有礙到你了嗎？」
他提到先前在韓國的時候，有觀眾向他反應：「我們看膩了李康生！」蔡導說：「李康生頂多兩年才會出現一次，為什麼成龍你們就不會看膩呢？」
他同時也分享了一些他為了讓公司延續，而被迫親自上街賣票的苦命過往。或許也因為這些經歷，讓他更能深入了解觀眾的口味，不過看來只是了解而已，顯然沒有要調整的意思。在屏東放映＜臉＞的時候，有個阿伯當場破口大罵：「拍這種電影，浪費國家的錢！」，還差點把椅子給拆了。他起初不解，後來他明白，每個人對電影的定義本來就不同，就好比每個人看到月亮都有不同的觀感一樣。
若要給蔡明亮導演這個奇才下一個註解的話，那麼我會說他是一個：看透了整個世界，但是選擇活在自己世界的男人。
講座的最後，他放了一部關於穿著紅袍的李康生以逆三十二倍速「純行走」的無對白丶無劇情二十分鐘影片。
看完之後，我無語了，因為我看不懂。

電影《遺落戰境》（Oblivion, 2013），布置有這樣的場面。故事中的人物，住在一個具有秩序的透明屋，視野是整個天際的浩瀚，每日駕駛著利索的漂亮飛機巡察，晚上回家就在無數星星的下面與裡面裸泳。一切都很好，只除了一件事，某個像是夢、又像是記憶的什麼，不斷來襲，提醒他還有一個世界。另一個世界。
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他在外頭時不時帶回一些小東西，倒在礫石間的小盆花、摸不著頭緒的書、甚至有一天拖回了一個昏迷的女人。……如此著迷於這些的他，究竟是把那看成「還有另一個世界」的證據？或者是「這個密不透風的世界仍有著本質性缺陷」的證據？這兩件事是不一樣的！
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原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌）

【IMDB：8.5】【爛番茄：88%（影評人）、92%（觀眾）】
《決殺令》還是維持一貫的昆汀式電影的水平，可惜同前作相比，實在有些落差。
這部片事前最令我期待的演員莫過於當年憑著納粹頭子拿下奧斯卡最佳男配角的克里斯多夫沃茲（Christoph Waltz），而他今年也憑本片二度獲得該獎。或許他的戲份的確足以堪稱主角，各大電影獎項在主角與配角的界定也早已爭議多年，但在我看來，本片的片名也已經顯題告訴你這是決哥（Django）的故事了，Waltz再怎樣奪人風采，也終究是配角格局。
令我意外的是，Waltz飾演的賞金獵人，反倒是本片中形塑最為虎頭蛇尾的角色，完全是跟《惡棍特工》（Inglourious Basterds ,2009）同樣的狀況，實在不解。雖乍看是一部黑人復仇記，但是解放他的Waltz是白人，而且是一個幾無種族歧視的白人角色，當你試圖讚美他富有道德時，卻又發現他的一些舉止又是無人性可言的。衝突到讓人暈頭。
Waltz雖然拿了奧斯卡，但是在《決殺令》中最為出色的演出應該是山謬傑克森（Samuel L. Jackson）啊！飾演家奴總管的他，眉宇之際的運籌帷幄，盡收眼底，只要他一出場，似乎就能令觀者察覺不祥。而在金球獎同樣以本片入圍的李奧納多狄卡皮歐（Leonardo Dicaprio），表現確實也令人驚艷，但只能說山謬一現身，其他幾位主要角色的氣燄全受他慘壓。
究竟為什麼片商是選定Waltz來打奧斯卡宣傳戰呢？我想，論角色定位，論戲份，確實他的勝出機會是比較高的，而這也在事後得到了證明。
《決殺令》的劇本是一流的，尤其在某一段開3K黨玩笑的橋段，莫名其妙超長無意義爭辯 ，編劇家昆汀罵人不帶髒字的才情，由此可見。
有個不具名的導演在奧斯卡前夕再網上發表了自己的想法，他說：「《決殺令》是我的第五名，它是一部有趣的電影，但它基本上只是昆汀塔倫提諾不停自慰三個小時...」
太貼切了，但是...沒辦法啊！當我看過《黑色追緝令》和《追殺比爾》之後，就算他真要拍一個關於自慰三小時的電影，我也無法阻止自己進電影院支持他啊...！
話說，習慣自編自導自演的昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）在本片有一個很「爆炸性」的演出，會在自己的電影如此一般客串的導演，我想也就只有他老兄了。
註：
相信有許多看過本片的朋友對於片中所提及的「曼丁果格鬥」是否為真和貨幣換算很感興趣，一位知識非常淵博的影評人Emery對此詳加考證調查，完成了下面兩篇文章，誠心推薦給各位。
http://timeandimage.pixnet.net/blog/post/53334733
決殺令（Django Unchained）裡的「曼丁果格鬥」（一）
http://timeandimage.pixnet.net/blog/post/53353672
決殺令（Django Unchained）裡的「曼丁果格鬥」（二）
按照Emery哥的考據換算，難怪李奧納多聽到一萬二美金這個價錢會瞬間改變態度殷切招待了。