tfca的部落格

喜劇是殘酷的！
越是讓人發笑的喜劇，越是殘忍的叫人不捨。
窈窕老爸真是一部奇片！讓我在戲院裡不斷鼓掌叫好啊！
電影敘述男主角(或說女主角！)，準備變性成女人，卻在臨開刀前的一個禮拜，接到兒子的電話(因偷竊而被關在監獄中)，從來不知道自己有兒子的他，只好悶著頭，跑去監獄保人。
兒子不曉得眼前的大嬸，其實就是自己的父親(誤認為是某教會派來感化他的義工)。父親將錯就錯，以為將孩子安頓好，往後就可以過自己的生活。卻沒想到，一趟旅行，帶給雙方前所未有的感受與經歷。
窈窕老爸最讓人動容的時刻，不是它的包容，相反地，有時候我還覺得政治正確過頭了點！像是男主角在旅途中遇到一位原住民，並跟其發生感情一般，好像非要有這樣的人物，來對比出主角家人的不開明，顯得有些刻意(原住民比對開明、自然；主角的富有家人比對出文明但卻保守的心態…)。
我喜歡這部片子的段落，幾乎都是尷尬的場面，越是尷尬，就越好笑，越好笑，就越讓人看到導演的悲憫。
當男主角載著兒子回到自己父母家時，其父母的反應，就讓戲院的人笑翻了天。主角母親的尖酸，既表達了她的震驚不滿，也表達了她的不捨。而主角對自己性別的不卑不亢，才能說服觀眾其兒子事後被自己父親吸引的轉折。
窈窕老爸是典型的公路電影，讓兩名主角從原本的排擠到後來的相惜，完全遵循著公路電影的原則。該片除了紮實的劇本和讓人捧腹的對白情境外，最大最大的驚喜，就是片中的靈魂人物〝布莉〞。
讓布莉這名角色在銀幕上發光，多虧Felicity Huffman精彩精湛的演出。Felicity以慾望師奶這部影集紅遍美國，但窈窕老爸真的是叫人對她大大的改觀。
她演活了一個本身是男人，但底子裡卻想要成為女人的男人。在拿捏的難度上，既要讓觀眾認同：她其實是他！但又認為他，應該要成為她！
畫著過大的唇膏、撲上厚厚的粉底，操著低沈的嗓音，Felicity不只讓好萊塢看到她的演技幅度，還讓觀眾打從心底，真正去同情一個變性人的心路歷程。一場她在醫院裡面，捧著自己的胸口說：好痛，然後聲淚俱下的演出，精彩的讓人叫好！
今年奧斯卡獎，Felicity入圍女主角卻沒能拿獎，但在看過今年所有的女主角入圍者的演出後，Felicity才是我心目中的最佳女主角！
少了斷背山的悲情、也沒有神祕肌膚的迷樣詩意，窈窕老爸證明好的同志電影，依然可以娛樂效果十足，又能言之有物！

Once again, 3rd time.....
Rain啊，你這個小眼睛的男人，怎麼可以讓宛妹迷成這樣？基本上，她已經接近失心瘋的程度！每天都活在你的陰影下，網站上放著你的音樂帶MV、照片、電腦桌面改成你的照片、手邊CD，是剛買進的三張專輯、回家，看的是這該死的愛連續劇，或是你的演唱會DVD！
昨天跑去找宛妹，因為她急著想讓我聽Rain的專輯，急著想知道大家對Rain的感想，想知道自己是不是因為太喜歡這個人，所以才會愛屋及烏的認為他的專輯好聽到爆？！
好吧，以下是好消息，我把Rain的第三張專輯放下去聽，從開場的口白，到第四首歌，我都還蠻喜歡的，就很順，呼嚕一下就聽過去，唱到中板情歌I do，我覺得：嗯，死小子，眼睛小歸小，聲音還挺出色的嘛！
可是，一直到第五首歌，那不知道是啥歌，因為是韓文的關係，我聽起來有萬分的不習慣！就在那邊：Girl I 呼呼呼呼，I am crying, crying.....就一直在那邊女孩我呼呼呼呼！我勒，這歌聽起來讓我很想打人！再給我呼下去，我就要打人了！而Rain在這首歌，又很嘶聲力竭地用力炊下去，更讓我頭皮發麻！
沒關係，第六首，又正常了，順音樂加好聲音。假音轉換的很漂亮，而大家都知道，我忌妒會耍假音的人，啊，忌妒啦！
到了第十首歌，前奏一出來，我又臉綠了一下，那個節奏，讓我想起夜市裡面，大賣場服裝店的背景音樂，就很黎明、中國娃娃、或是舞曲大帝國的音樂…Rain唱的不錯，但仍是我討厭的音樂走法！
第十二首歌，讓我想到王力宏的歌，真的！我覺得這好像是王力宏會做的音樂說…
聽完整張專輯，喲喲，不錯聽嘛，居然讓我一口氣聽到完(感謝44〝又〞遲到了，讓我可以不間斷聽完整張專輯！)！
音樂很亞瑟小子、很克雷格大衛、很R&B的流行風。節奏性明快爽朗上口，讓人聽起來沒有壓力，快歌、慢歌都有水準！韓國的音樂我基本上是不聽的，但這張專輯，讓我對韓國藝人印象改觀不少。
Rain的專輯有很多外國藝人的影子，風格不是他尋求的重點，順耳音樂才是選擇首要重點！一張沒有國界的專輯，讓Rain的好聲音、好舞蹈和好音樂，得以輕易征服亞洲歌迷！不過，要開發更廣大的歌迷群(尤其是歐美群眾)，還是得力求音樂的辨別性，否則，也將只是一個會唱好歌的歌手！
講完音樂，講連續劇！歐吧，歐吧！(韓文的哥哥發音)，你這該死的愛！
以前老媽老姐迷韓劇，跑去租了藍色生死戀，這是唯一一套我完整看完的韓劇，不難看，拍的很精緻，但是也很打混，劇中超過一半的時間，就看男女主角不斷的回憶，回憶兩人小時候、回憶兩人長大、回憶兩人相處的時光…等等等！
雖然是賺人熱淚的連續劇，但我看的很煩躁，每次看到女主角又在那邊歐吧，歐吧！我就覺得腦袋好重，好煩！
但是看到老媽老姐哭得西哩嘩啦，還是不得不承認，好吧，韓劇的催淚手段，確實高段！以前老媽看梅花烙狂哭的場面，才得以重現江湖！
韓國電視劇、音樂在亞洲引起很大的迴響，電影方面也獲得不少國際獎項，嚴格來說，整個韓國的娛樂事業，幾乎要凌駕日本之上，成為亞洲霸主！
但我對韓國影視的喜愛程度，一直維持在低溫狀態，一直沒有辦法很投入。
上週末，宛妹放了〝這該死的愛〞給大家看，我看完第一集，只能說：韓劇能在台灣獲得這麼廣大的迴響，真的是有道理，看看人家的剪接，人家的敘事，多麼精緻！而且，連續劇裡，男的帥、女的俏！想不受歡迎都難！
只是，宛妹對不起，我還是不會想看這該死的愛，因為我討厭死去活來的劇情，會讓我喘不過氣！要知道，我都是看六人行、慾望城市這種輕喜劇的人，怎麼會受得了劇中人一天到晚吃棒棒糖耍帥、不然就是癡情女救情郎，燒傷了自己的脖子、或是哥哥變成植物人，弟弟氣的要報復…這樣的劇情！
這該死的愛，光看第一集，就可以看出編劇有多麼努力的佈局，密密麻麻，幾乎每一個段落，都不是隨便一個段落，都是可以發展的點！不管是男女主角海邊努力掙扎的身影、女主角對伸手男的莫名反應、男主角拳賽的故意落敗、討債女顧影自憐臉上的創傷…等，每一個段落，都是一個等著揭曉的面，呼，塞的好滿，看得好辛苦！
不同的時期，會喜歡不同的事情，喜歡不同的人！
我對偶像的崇拜，好像一直沒有〝超級瘋狂〞，就像我喜歡瑪丹娜，但我不會買她一張500塊的海外版專輯，不會收集她所有的單曲，不會買她的演唱會DVD！
可是宛妹喜歡一個人的方式，總是讓我很咋舌！她不是一個容易喜歡某個人或某個歌手的人，但一旦被盯上，就會展現超強的戰鬥力！
多年前，張雨生過世後，小宛為了紀念他，買光了所有張雨生的專輯，從第一張專輯，到精選合集，無一放過！
這次，她喜歡上Rain，然後就天天跟著Rain作伴！可怕啊，女人的毅力…
我想一個歌手，一個明星的養成，除了自身的努力外，還要有外放的魅力。
雖然我對Rain的感覺普通，但是看到他在演唱會上面跳舞的片段，還是不得不承認，這就是所謂的明星魅力！不管背後舞群跳的多麼精彩，大家還是會看到Rain發光的身影，他一舉手一投足，渾然天成的魅力，讓底下黑壓壓的人潮尖叫失聲，當然，也讓宛妹看的熱血澎湃吧！
喜歡一個人，原來可以這樣瘋狂啊！真的是…這該死的愛！

看電影？看人？還是被看？
看同志電影的趣點，往往不只是看電影這項行為，還包括了互看、打量、比較。
這是一般商業電影沒有的經驗。
我想同志圈，就存在著看與被看的文化。透過眼神交錯的瞬間，細微的動作，總是可以分辦出誰是我族群人，而誰非！這是無法曝光在陽光下，另外一種變通生存的方式。
非同志者，總無法理解，為什麼同志可以輕易辨識出屬於他們自己族群的人？
昨天和44去看神祕肌膚，就出現上述的行為。
戲院的人數並不多，頂多20來人吧，但是，超過一半以上，應該都是同志朋友。
在等待進場的時刻，一群人尷尬地站在戲院的門口等著，
幾乎是三五成群，又或兩兩一對，大家雖然各自和朋友聊天，但眼睛也沒有停過，偶爾掃描身邊的人，像要看出些什麼端倪。
上一場的觀眾離場，又是好幾對同志，又是一波眼光交錯，又是一次掃射。
神祕肌膚，是一部有趣的電影，和斷背山不同，它更加的露骨，觸碰到的議題也更加禁忌，而對男體的沈溺，也分外深沈。
透過兩個主角童年經驗的不同體認，引發出不同的結果。
看似開心快活的主角一，墮落在無邊際的肉體交歡中，肉體性慾的滿足，對照出心靈的空虛，讓我想起蔡明亮的愛情萬歲。對他而言，失去的，不只是八歲那年的童真，還有太早就結束的愛情。一場禁忌，無法說出口的愛情。合乎道德嗎？為了保有這份最真切的回憶，他選擇裝態，選擇不被人議論，一切都要塵封在回憶裡，一直到另外一位主角的出現。
主角二，八歲那年，他失去了五個小時記憶，從此改變了他的一生。不美好的記憶給推到黑暗的角落。藏著，等待再度現身的一日。他追尋著無法理解的空白，五個小時，失去的，究竟是什麼？不斷出現在夢境中，那一雙撫摸著他臉龐的手，又是誰？是外星人？？
不加責罰，是神祕肌膚的寬大。對於戀童的教練，我們只看到耽溺在教練關愛中無法自拔的主角一，卻不見對教練行為的責難，一如主角所說，他不告訴家人小時候和教練的不倫之戀，是因為那個夏日，是他最美好難忘的時光。
同樣地，對於追尋幼時記憶的主角二，在得知真相，崩潰在主角一的身邊時，帶給觀眾的，不是咆哮責罵，反而是一種解脫，一種釐清惡夢後的解脫。
兩名主角劇末相擁的時刻，是道歉，也是接受。
神祕肌膚劇情光怪陸離，卻總能夠在這些舉止和行為中，為其找到不同的出口，才是它讓人感動的地方。
電影散場，劇院燈光亮起，我們步出戲院外，門外等待進場的觀眾，還是以同志居多，而看與被看的戲碼，又重新地上演。

從這部片子，看到那部片子的影子！好萊塢的劇本鬧荒災，所以，好點子，似乎要不斷地重複使用，就看這些劇作家們，怎麼吸收，又怎麼重新玩出新花樣。
湊巧地，衛視電影台昨晚播出的兩部影片：奪魂鋸和鬼訊號，都充滿著，其它電影的影子。看似創意十足，其實是拼貼的作品。
奪魂鋸在美國受到廣大的歡迎，還拍了續集，據說第三集也如火如荼地開拍了。
之前網路上對這部電影的討論還挺熱絡，但我對這類型影片並沒有太多的興趣，所以一直沒有租片子回來看過。適巧電影台播出，也就順勢看看囉！
意外地，掛著驚聳電影外貌的奪魂鋸，原來還是部心裡電影。兇手利用人類求生意志，玩弄小空間裡，壓縮的人性。而電影讓人驚懼的地方，就在於，為了求生存，人們居然願意殺死不認識的陌生人？
看著劇中人物的互動，所謂高貴的人類情操，在生死一瞬間，變得那麼彈指可破…
奪魂鋸的拼貼性格是明顯地，把所有不懂珍惜生命的人擺在同一個空間裡，要讓這些人自實惡果，橋段上就可看到異次元空間的影子；抽絲剝繭查出兇手，最後再來一個大翻轉的結局，又跟靈異第六感等類型影片相通；而兇手之所以將綁架這些人，為著只是要他們明白生命的可貴，這又和大衛芬奇的火線追緝令裡，凱文史貝西的角色互通有無！
喜歡火線追緝令的人，應該對大衛芬奇這名導演不陌生，他的三部影片：火線追緝令、致命遊戲和鬥陣俱樂部，恰巧就是他對觀眾說教的三部曲。
火線追緝令，兇手藉由殺人來達到傳教的目的；到了致命遊戲，則是不那麼偏激地，用如真似假的遊戲手段，讓主角明白生命的意義；到了鬥陣俱樂部，就更進一步的身體力行，藉由鬥陣互毆的過程，來傳達自我突破的理念。
這三部電影，剛巧就拼湊出一部奪魂鋸。奪魂鋸的兇手一如凱文史貝西在火線的角色，他的目的就是傳達致命遊戲和鬥陣俱樂部兩片的最終宗旨：如果你只有一天的時間可以活，如果你的生命就要到了盡頭，你會不會更珍惜你所擁有的一切。
披著血腥的外衣，奪魂鋸獲得觀眾的廣大回應，除了反應近年來該類型影片的大受歡迎，也證明複合拼貼作品，已經是主流的觀眾品味。在熱門影片中，看到其它熱門影片的影子，也將越來越明顯。
而鬼訊號，也是一部類型影片的綜合拼貼成果。
當主角的太太意外身故後，主角透過機器，得以和亡妻溝通，並進一步發現自己可以預知死亡，甚至可以加以阻止…
鬼訊號的前半部影片拍的引人入勝，電視螢幕上灰白色的殘影、忽隱忽現的人影和奇怪的聲音，都達到讓人寒毛直豎的效果(來自七夜怪談的創意延伸？)。但到了後半段，這原本吸引人的橋段，卻慢慢走到一個死胡同。
惡鬼不準陽間的人干涉陰間的作業，所以設計一個圈套，將這些干涉陰界的人全部賜死！
逃不出惡鬼掌握的人類，一個個離奇死亡，這讓你想到什麼？不就是絕命終結站的翻版嗎？逃的了一時，逃不了一世的劇本，讓鬼訊號變得創意貧瘠，結尾更是和絕命終結站如出一轍，停格在命大的女主角身上，象徵她也將逃不過惡鬼的索命！
拼貼類型影片，隨著奪魂鋸、鬼訊號的賣座告捷，讓片廠更加投入類型影片的製作，結果，恐怖旅舍、撕裂人…等拼貼影片通通出爐，往後，我們看電影，不再只是看一部電影，而是看所有電影的大成！觀眾的胃口越來越大，對影片的腥色程度要求有就越來就越高囉。
獨特創意的好影片，看來，離我們更遠了！

史上最愛演婚外情的演員，絕對是麥可道格拉斯。幾乎他所有知名的影片，都跟性、醜聞有關。
雖然年輕的時候演過綠寶石這類的冒險動作片，但他最知名的作品，還是〝道德感不足，又運氣欠佳的爛男人〞角色！致命的吸引力裡面，跟葛蘿克倫絲發展一夜情，沒想到玩出火來，葛蘿因為得不到麥可的愛情，而展開連串恐怖的復仇行動！
電影很明顯的是要表達：偷腥的可怕下場。最終目的就是勸人遵循傳統，如果亂來，就會像倒楣的麥可一樣，搞得全家雞犬不寧。
致命的吸引力拍的還算有意思，葛蘿克倫絲家一片白色的擺設，既表達女主角的空虛(蒼白無趣)，還有對生活變化的期待。也為了她日後不斷換上黑色套裝，成了復仇天使的過程，提供一個有力的轉折。
可惜這部片子到了最後，把這個令人同情的角色給妖魔化，變得偏執又可怕！很難想像，這個女人在認識麥可前，還是個職場上的女強人哩。
而麥可的角色，理當是個大爛人，不但背叛自己的太太、還把對方搞成了大肚子，可是，大家依然期待他能解決那個神經質的女魔頭…某方面說，這也算是一種對女性的剝削？怎麼做錯事的人，最後卻能全身而退？
麥可道格拉斯的第六感追緝令，演一個追查兇案的刑警，本來還努力克制自己，但最後還是和嫌疑犯，也就是美豔的莎朗史東搞上床，這又引發了一連串的問題：到底刑警能否讓自己繼續保持中立態度辦案？
性，成了影片的最高潮！究竟誰是兇手？反而不是觀眾最關注的焦點；莎朗史東小姐有沒有露毛，才是當年吸引一票觀眾進場的主要原因！(應該沒有人是為了看麥可道格拉斯露屁股的吧？)
隨著第六感追緝令和致命吸引力的成功，麥可道德感不足的男人形象，也益發的成熟，所以在桃色機密裡面，他又因為跟女主管黛咪摩兒搞曖昧，而讓自己陷入商場上的危機！
桃色機密之所以有趣，是因為它強調：女人如果有了權力，其實跟男人一樣腐敗。的理念。
這本來是一個可供發揮的題材，但電影越到後面，越覺得面目模糊不清。女權濫用的議題，到最後，只剩下野心勃勃的女主角，如何被男人給擊倒的過程了！
桃色機密是不是剝削女性？這麼說好了，聰明如黛咪，如果她的成功是靠把男人搞走而得到高薪高位，那麼，你覺得電影是在讚揚女性的工作能力？還是另一種層面的貶低？還有，除了黛咪，片中其它聰明的女性，都恰巧地…長相普通…？美貌與成就，是成反比的？
儘管電影已經儘量在政治正確的領域裡打轉，還是轉不出男性主導的好萊塢世界對女性角色的刻板印象。
最近，麥可道格拉斯又有新片推出，這次，他成了特勤組的探員，保護的人物，就是美國的總統。
可是，倒楣的麥可，又因為受不了誘惑，這次搞上了總統夫人，天啊！沒搞錯吧？更倒楣的是，剛好有某組織要暗殺總統，經過調查，知道特勤組中有個內奸，所以，搞婚外情的麥可無法通過測謊，自然成了兇手嫁禍的主要人物。
電影一點都不有趣，蒼白的故事推演，彷彿在看電視影集。而主角和總統夫人的一段情，既沒有交代怎麼發生，所以觀眾很難有情感投射；又無厘頭地，讓探員倉皇逃命，另一方面死命追查，企圖查出真正的內奸！
我只是在想，今天要是主角提早跟其他人說明了自己的處境，是不是會讓總統的處境…少一點危險(畢竟內奸還藏在特勤組的人員中呢！)？但他沒有！表面上他是為了不要讓心愛的人受到傷害，實質上，他可是拿全美國人民投票選出的總統當作賭注！
做錯事又不承認，成了麥可這幾個角色的主要共通點。
致命的吸引力，他對葛蘿克倫斯的無情，引發女主角後來精神崩潰的主因。
第六感追緝令，男主角和女嫌犯的過度親密，造成他的女友無辜犧牲，情何以堪？！
桃色機密，我覺得這部片子最讓人吊詭之處，就在於，它等於肯定了：男人受不了誘惑，是正常的事情。的理論！(即使男主角有跟太太說了對不起…)
而特勤組，更不用說，日久生情乃人之常情，可以理解。可是事關國家大事的暗殺行動，主角為了保全總統夫人的名聲，而甘願拿總統生命當賭注…可見，主角還是自私的可以啊，總以個人感情所前提考量！
後記：我最喜歡麥可道格拉斯的演出，應該是玫瑰戰爭這部電影。黑色喜劇，講夫妻反目成仇的愛情寓言，就看夫妻兩人，最後同歸於盡的感慨，愛情原來是這樣面目可憎啊！

諾拉瓊斯的聲音，是夏日炙陽下，午茶時光，三五好友聚在一起談天說笑，溫暖而不黏膩的聲線，襯著蟬鳴的吱吱聲，像是灑在空氣的水分，讓所有人都沁涼了心。
昨天逛唱片行，哎哎，雖然我一再告誡自己：千萬別再花錢了！但當我站在唱片行當中，所有的誡律老早飛到天外天去。
前幾天在廣告上聽到肯妮貝兒的聲音，當下就有想要買她的專輯來聽聽的衝動，因為她的聲音讓人舒服的很，我對舒服的聲音最沒抵抗力了。
但我所謂的舒服，不是輕聲唱歌就叫舒服喔！恩雅的聲音很輕靈，但絕對不是舒服，對我來說，恩雅的聲音是具有感染力的，她的音樂有畫面和故事性，雖然適合在夜深人靜的時候靜靜聆聽，但絕對不是煩躁的時候聽，會讓人更煩躁！(我想有部份人會反對我的意見吧！)
肯妮貝兒的聲音和音樂搭起來，那個才叫舒服，因為沒有壓力，輕快，自然，不造作。她的聲音聽起來，就是讓人耳朵忽然間亮起來。
原本要買肯妮的專輯，但在唱片行的試聽架上，擺著一張鄉村爵士專輯：The Little Willies，喔？這是誰？一個新的樂團，仔細瞧了瞧這個樂團的名單，出現了諾拉瓊斯Norah Jones的名字。
諾拉瓊斯是西恩介紹給我聽的歌手，當初買她的專輯時，我對她的印象只是還好，沒有特別的喜歡，也不特別的討厭。
但就像我對所有專輯的看法一樣：絕對不可以用第一時間的印象來評斷一張專輯。
常常原本很愛的專輯，過了一段時間再聽，卻不那麼喜歡了。
而本來討厭的專輯，有時候，反而在一段時間後，變得後勁十足。
諾拉瓊斯的第一張專輯Come away with me，原本只是我CD架上某張不重要的專輯。直到某日，我想要帶張可以邊看書邊聽音樂的專輯聽，諾拉的專輯，很自然地就到我的背包待命了。
手邊的書讀了幾頁，不時地抬頭看看窗外走過的人群，我很愛看人，沒有特別的意思，就覺得看人很有趣，邊看書邊看人，更有趣，我也不曉得為什麼。
然後，慢慢地，CD機裡播放的音樂，緩步地抓住了我的注意力，這個女生的聲音真好，我這麼想著，一首歌播完，下一首歌跳進來，我開始想，嗯，這女生的聲音真的很好，這音樂也真的很好。
沒多久，我變得很專心聽音樂，連書都看不下去了，我就是繼續聽著諾拉的專輯，越聽越開心，心情越來越好！因為這張專輯真的是太好聽了，風格統一，完全沒有忽然間跳痛起來的歌，完美到讓人拍拍手。
Come away with me這張專輯，很快就變成我當時最愛的專輯，我可以整天重複聽這張專輯，完全不用換片子。在公司的時候如此，邊聽邊想：哇，好聽啊！下班的時候，邊走路邊聽，還是覺得：哇，好聽！
完全被這個女生的聲音和音樂給迷住了，怎麼都掙脫不掉！我甚至開始懷疑，我會不會就被這張專輯給定住了，以後再也沒有其他的音樂可以讓我如此感動了？
當然，我沒有那麼戲劇性，諾拉的音樂依然好聽，但還是慢慢退回到架上。
諾拉的第二張專輯Feels like home，雖然還是很好聽，卻再無法給我如第一張專輯的震撼了！即使如此，她的聲音，已經在我心頭佔了個位置，我原本不明白我有多麼喜歡她的聲音，直到昨天，我站在唱片行的試聽架旁，聽著The Little Willies的專輯。
一直聽到第三軌的Love Me，聽到她唱：Treat me like a fool, treat me mean and cruel, but love me....(當我是個白癡，對我惡毒又殘酷，但請愛我…)，所有對諾拉的喜愛感覺很快又回來了！
這張專輯其實比較偏鄉村，不像Come away with me的爵士風情，我基本上不太聽美國的鄉村音樂，而且諾拉也只主唱了專輯中的幾首歌，但在幾經考慮後，還是把專輯買了回家，全都是因為諾拉瓊斯，感動吧！
星期六的早晨，我帶著兩張新專輯來公司加班，是地，我敗家，我連肯妮都買了！錢啊，在衝動下，隨風吹走了！
公司沒有人，空蕩蕩，悶熱著。我汗流浹背轉開了冷氣，坐下來，放著肯妮貝兒的音樂，喲喲，小朋友，聲音真好！乾淨的音樂和極有個性的唱腔，聽起來好舒服，第一首歌就唱的好極了，一開唱就是亮著的音色，唱到中段，變得低語呢喃，歌唱技巧真好，卻不討人厭；第三首歌就是讓我驚艷的主打，好聽好聽！
這張專輯水準難得的整齊，作為一個新人，肯妮的第一步踏的很穩健，只是不曉得會不會引起很多的人注意，在英國，她的專輯空降到排行冠軍，而在台灣，靠著大手筆的廣告全力護航，或許，將能得到更多人的目光吧！
好音樂好聲音真的可以讓原本就美好的一天，變得更好！花錢讓人心痛，但花對錢，就會把心痛給拋到九霄雲外！
聽著輕鬆的音樂，做著煩人的稿子，雖不是完美的組合，但總比聽爛音樂做稿來的幸運許多。

當全部的人換上油漆裝，那麼，階級就不再是個問題了。
史派克李第一部商業動作片，集合了老班底丹佐華盛頓，外加奧斯卡影后茱蒂福斯特和奧斯卡提名人克里夫歐文。這樣的組合，就算不是衝著導演的面子，也非要去戲院朝聖朝聖！
克里夫歐文一開場就告訴觀眾，他要搶銀行，他自信的說：這會是一宗完美的搶案。
所謂完美的搶案，也只是要求所有人質換上和搶匪一樣的衣服，然後搶匪會偶爾混在人群中，製造往後被捕時，自己的清白與人證。
對我來說，影片有趣的點，倒不是這宗：看似完美的搶案。
我說看似完美，是因為搶案本身並不完美，它其實是步險棋，只要有一個意外，那麼就會全盤皆墨。
電影最有趣的地方，還是在史派克李最愛討論的話題上打轉，那就是：種族問題。
安排中國人、阿拉伯人、黑人、白人於一爐，是刻意的。就像空中危機裡被質疑的中東人，這是美國自911以來，特別關注的問題：誰是好人？誰是壞人。
所以，銀行警衛被釋放時，警察拉下他臉上的口罩，說的第一句話是：該死，他是阿拉伯人！衝突先來自於他的身分，而不是他的清白。
因此，讓所有人質換上油漆裝，從表面看，只是方便搶匪日後魚目混珠，得以脫困。從內裡看，是導演對於種族問題的另類詮釋。唯有所有人都穿上相同的衣服，大家才算是在同一個地位上，因為從外表，你怎麼也分辦不出國籍啊。
搶匪頭子的目標，並不是銀行裡白花花的銀子，而是價值連城的鑽石。鑽石的擁有者，就是銀行的老闆，一個靠著二次大戰和納粹合作而致富的投機份子，而二次大戰，正是種族問題的濫觴！
把動作片當成道德劇來處理，是有它的吊詭的地方。臥底在某方面，是自認清高的電影。
將搶匪頭子朔造成道德良知的典範，他雖然搶銀行，但搶的是當年靠著戰爭大發不義之財的商人；他雖然搶銀行，卻不殺任何一個人，還關心小朋友的電動玩具是不是太暴力了；他雖然最後得以全身而退，卻不忘留個小禮物給〝尚有良知〞的警察丹佐華盛頓，讓他揭發比搶案更黑暗的過往…
這部清高的道德劇，之所以奇特，在於它互相矛盾，一方面肯定良知的力量，一方面卻又讚賞：視時務者為俊傑。
搶匪頭子搶銀行，難道就比當年投機的商人清高？要明白，他搶的鑽石，可還是當年猶太人的血淚！更何況，這麼一個身體健全，又頭腦清楚的人，為何選擇以搶銀行為職業？而不是腳踏實地的工作？搶匪大談良知，立意簡單明白，卻又難以自圓其說。
整部片子，就是勾結，從茱蒂福斯特的不問過去，只求現在，到丹佐最後一石兩鳥，職務高昇。我們明白，早年電影裡英雄人物的清高，已經隨著時代變遷，成了過往雲煙，當代的英雄，是取所能得，做所能做的事，不再是悶著頭傻呼呼的勇士了！

該死的日本鬼片！該死！
多年前，七夜怪談在台灣爆紅，引起一種文化現象，基於好奇心，我也進戲院去看這部號稱〝史上最恐怖的鬼片〞。
進場後，一群高中學生，嘰嘰喳喳講個不停，彷彿開起同學會來了，搞得戲院氣氛很熱絡，像是年輕人的舞會一樣。相較之下，陪我去看電影的山羊鬍，我們就像兩個老頭，偷偷窩在這些小朋友裡面當臥底。
電影不難看，一開始，故事的推演沒有什麼特別的地方，但氣氛一直很詭譎，讓人渾身不舒服。
日本鬼片的特點，就是累積式的恐懼，啥叫累積式的恐懼呢？就是把一個本來不是很恐怖的東西，搞到後來，你光聽到那個聲音，都嚇得要命。
以七夜怪談為例，有兩個累積式的恐怖，一個，就是每次電視機會無緣無故打開，然後背景會有莫名的金屬摩擦聲！另外一個，就是無厘頭的奇怪影片，有模糊不清的說話聲、有無解的畫面、還有一個老是戴著面罩的怪人指東指西…
電影的最後，女鬼從電視畫面的古井裡慢慢爬出來，然後爬出電視之外，因為沒有預期會有這樣的畫面，所以，我被驚嚇到的程度，也就意外的高了！
看完電影後，回到我四方格局的小房間，那台我鍾愛的電視，忽然變得很惹人厭，黑黑的螢幕正對著床尾，以前我喜歡躺在床上看電視，享受屬於自己的小時光，但那天，我開電視，只是不想要四周寂靜無聲。
七夜怪談之後，我發誓，絕對不要再踏進戲院看任何一部日本鬼片，免得心裡受到創傷。嗯…不過後來七夜怪談推出續集：復活之路。我還是進戲院看了，雖然震撼遠不如第一集，但那一頭長髮，走路很像麥可傑克森跳機械舞的女鬼出現時，我還是會被嚇的頭皮發麻。
隨著七夜怪談的成功，台灣出現一窩風的日本鬼片潮，但引起的迴響，都遠不及七夜來的深遠。
接著，幾年前，咒怨推出了，一個白臉小朋友的海報，毫不客氣地掛在市區巴士上，跟大家說嗨。
有個晚上，無意間轉台，忽然看到咒怨的預告，馬的！我又給嚇得頭皮ㄘㄨㄚˋ起來，短短幾秒，我看到一個長髮女生發出喀喀喀的怪聲，俯看著一個躺在床在女人！
馬的，是誰這麼無聊？一直拍這堆東西啊？還給我在電視上播廣告，我雖然及時補救馬上轉台，但我家電視的反應就是慢啊，那個轉台的速度還不及長髮女鬼的驚鴻一瞥！
後來，日本鬼紅到美國，重拍的七夜怪談，在美國熱賣1億美元，所以咒怨、鬼水怪談，也馬上西進。
七夜怪談的美版，我還有到戲院看，但其他的片子，我都懶得看，說穿了，我只是不想自己嚇自己。
昨晚，衛視電影台播美版咒怨-不死咒怨。也不曉得自己哪來的膽，忽然間很想看看咒怨，因為這部電影，同樣在美國引起很大的迴響，同樣票房嚇嚇叫！而且，我想，反正我跟44在一起，心裡應該不會那麼怕才對。
咒怨真的是厲鬼電影的範本，它的最大目標，就是讓你看鬼看到煩。七夜裡的貞子還猶抱琵琶半遮面，只在最後給你一個大驚奇！但咒怨不是，它的鬼，就是不斷出現，然後死一堆人。堪稱史上最強的厲鬼。
這些鬼有多厲害？它跟一般鬼片裡的鬼最大的不同，就在於鬼可以跟著你，不論白天或早上。而且，它不是美國那種鬧鬼鬼屋的鬼喔，鬼屋鬼至少還安分待在自己家，但咒怨的鬼，是跟著你回家的。反正你倒楣踏進他們家一步，這些鬼就纏上你了。
所以，觀眾是不會有喘息的空間，你不曉得哪個時候會撞鬼，不曉得哪個時候它會忽然蹦出來。即使是大白天，還是驚聳的讓人冷汗直流。
最最最最最讓人討厭的一點，就是，這群鬼---有心機！
沒錯，就是心機，裡面那個鬼媽媽和鬼小孩，根本是聯手作怪，鬼小孩先把人吸引住，鬼媽媽再下手。
舉例來說，裡面一戶死掉人家的姊姊，也踏進過鬼屋，她下班的時候，接到一通很奇怪的電話，背景裡有喀喀喀的怪聲。姊姊嚇得關掉電話。回到家後，家裡電話也響，她接起來，是自己弟弟的聲音(她還不曉得弟弟已經上天堂了)，弟弟說在她家樓下，電話才掛斷，馬上門鈴就響，姊姊很害怕的跑去看時誰按門鈴，透過窺視孔，她看到自己弟弟笑嘻嘻的門外等著，不疑有他，姊姊馬上開門，結果門外空蕩蕩，長廊上冷冷清清，手機又響了，這次傳來喀喀喀的聲音…
看到沒，這鬼根本是在玩弄這個女生的心裡，搞得對方崩潰，才將她殺掉。壞不壞？
還有，裡面一個警察，本來要放火燒鬼屋，結果，聽到小孩子的哭聲，跑到浴室，看到一個小孩頭埋在水缸裡，他急得趕快去救小孩，結果這個警察反而被這個小孩活活給溺死！你說嘛，這樣的鬼小孩，壞不壞？
不過我實在搞不懂這些人，那個房子已經是空屋了，怎麼這個警察聽到小孩哭聲，還是會好心(還是好奇心？)跑去救人？這是空屋勒先生，你在好心個什麼勁啊？空屋裡有怪聲音，你們都不怕喔？還給我查看的很過癮，是怎樣，很勇敢是吧？
咒怨跟七夜怪談一樣，都是無解的謎，這是日本鬼片讓人看完後，心裡輕鬆不起來的主因。
雖然它們會給你一個理由，告訴你：為什麼他們會變成厲鬼。但是，他們也告訴你，變成厲鬼之後，只要被纏上，你只能乖乖等死。
七夜怪談的那捲錄影帶就像瘟疫一樣，看過的人如果不想死，就只好拷貝，然後傳給下一個人看，想想看，幾年後，全世界的人都看過了！跟台灣多年前流行的幸運信有什麼不一樣？不寫個幾份寄給幾個人，你就會有厄運？連我這種不寫信的人，都收過好幾次幸運信勒！當時我根本懶得回，但心裡總是擔心：是不是幾天後我就會有厄運勒？
咒怨的鬼，又比七夜的還強。女主角跑去問警察鬼屋的事情，警察說：日本有個傳說，一旦人死於龐大的怨恨，怨氣就會停留在該地，久久不散，踏入這塊怨地的人，會被怨鬼纏上，被纏上的人，也就擺脫不了死亡的宿命。
警察講的很長，其實，簡短的說就是：妳等死吧！
因為電影是晚上九點播到十一點，演完後，我心裡直發毛，想說叫44先陪我洗澡，結果44說他懶，就待在椅子上看電視，我悶著頭進浴室，去過44家的人就會明白，那間浴室有多麼地暗了，更可怕的是，我們上個禮拜買了一個小浴室燈，晚上打開，會發出銀白色的光，原本覺得好漂亮…可是，昨晚的銀白燈光，我勒，給它詭異到極點。
晚上睡覺，問題又來了。44背受傷，所以，他睡床上，我呢…睡塌塌米上…躺在44床邊，往左翻，是空蕩蕩的床底，一片黑，噁，不行。改往右翻，白花花的牆壁！上面還有潮溼隆起的壁癌…媽啊！我不要！
加上昨天晚上天氣熱，我根本睡不好，然後腦袋瓜，還不斷重複咒怨的場景，那個下巴掉下去的女孩、那個張大嘴的鬼小孩、那個陰鬱的天花板、那個媽媽臉被挖空的照片…
這是看完日本鬼片的後遺症，就是做啥，心裡都毛毛的。馬的！我後悔啊！我後悔啊！
難怪人家說：想像力豐富的人，不適合看鬼片。
再也不看日本鬼片了，混帳，頭皮還在發麻中！

期待是必然的，因為莫文蔚的〝愛〞專輯，是我心目中的經典之一。她的唱腔獨特、高辨識度、個人風格強烈，聽她唱歌，是充滿視覺、戲劇性的。
隔了兩年？還是更久？莫文蔚終於推出新專輯「如果沒有你」。
一開場，就給你火熱的〝野〞，製作人掛名阿弟仔，編曲掛名小安。都是另類的音樂工作者，揭示小莫的企圖心，給聽者一個不同的聆聽感受。
專輯同名歌曲〝如果沒有你〞的作曲人是左安安，她也曾經是個歌手，但發展不順遂，所以改為幕後創作人。這首歌寫的穩當，雖然沒有特別突出，但會是容易在市場引起共鳴的歌曲。
這是關於左安安的資料：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1105041203594
對左安安印象最深刻的作品，應該是她幫殷悅寫的〝愛你恨自己〞，當初聽殷悅的專輯，聽到這首歌時，我差點沒有從椅子上摔下來…我一直在想，是歌手唱的不好？還是音樂真的出了問題？那首歌，被我推為年度最糟作品…一開場，就用超級哭腔唱著「愛你…恨自己…」，很可怕的開場白！
身為創作者，每首作品都要小心處理，不然聽眾會很記恨的！
第四首作品〝24 Hrs〞，翻唱自Jem的作品。對Jem的第一個印象，就是蔡依琳曾經翻唱過她的作品，這次，莫文蔚再次選出Jem專輯的作品，讓我忽然對這名英國女歌手有了點興趣，也許會買來聽聽吧！
〝一個人睡〞、〝甜美生活〞連著兩首讓人驚喜的作品。〝一個人睡〞不間斷的呢喃，和〝甜美生活〞的民謠，聽來相當舒暢，編曲不流俗，清新的很。
蔡建雅貢獻的作品〝手〞，舒緩的曲調，鋼琴音段落分明，維持她寫抒情歌的高水準。莫文蔚的詮釋恰到好處，淡淡地唱著：在記憶的上游，那是什麼揪著我的心頭？是不是你那雙，我熟悉的手…
聽著聽著，居然眼眶會紅！可惡！
〝薄荷〞，一直讓我覺得很像哪首歌，想不起來，真的想不起來！
〝AM PM〞，在聽這張專輯前，就有新聞說莫文蔚很喜歡這首歌，所以對這首作品，我帶著期待，結果，聽過一遍，並不覺得特別突出…比起來，我還覺得〝手〞的感覺比較好。不過，〝AM PM〞不是首容易詮釋的歌曲，莫文蔚的斷字，唱的很精彩。
華語小天王周杰倫作曲的〝天下大同〞，是一首不難聽的作品，但擺在這張專輯裡，卻最為突兀。尤其從第五首歌一路聽下來，到這首歌，會有忽然跳開的感覺。背景人聲的高昂引吭，實在太有周杰倫專輯的味道，聽著，還是不太習慣。
快節拍的〝Fire〞，再次證明，莫文蔚唱快歌，是有她個人的味道，而且相當適合她的嗓音。帶著八十年代迪斯可曲風的作品，和西洋老歌〝Venus〞，聲氣相通！
聽完「如果沒有你」這張專輯，一方面要鼓鼓掌，毋庸置疑，是精彩的作品；但另一方面，要打屁股，畢竟，隔了兩年多才再度發片的小莫，10首新曲，居然有五首是翻唱歌曲！
很可惜，這樣精彩的音樂，大部分來自不同國家歌手的作品，從英國女歌手到瑞典樂團，將各國歌手精華的作品，翻譯重作。雖然讓聽眾聽到更多的好音樂，但也再一次凸顯出華語創作人才的不足。對我來說，這樣的專輯，其實是有那麼點偷懶的，因為，如果這是一張全華語創作者的作品，我想，我獲得的感動，會更大，也更佩服專輯的完整度。
最後還是要說說小莫的嗓音，她那模仿不來的唱腔，說明一個好歌手，不單只是唱好歌，還要有自己的味道，才能讓自己突出於他人之外。
這也是為什麼，當孫燕姿紅了之後，各家唱片公司的新人，忽然都唱的像孫燕姿時，心裡慢慢升起失望的感覺。
風格，是讓莫文蔚立於國語歌壇的利器。也是喜歡她的聽眾，一再回到她的懷抱的重點。
唱片公司在模仿跟風之餘，也該想想，歌壇需要的是多樣性的嗓音，才能帶來多樣性的創作。
以下，是專輯裡翻唱歌曲的連結網站，喜歡這些歌曲的人，可以考慮聽聽原作的感覺！
http://www.sharonwoolf.com/
野
http://www.rachaelyamagata.com/
一個人睡
http://www.hitoradio.com/projects/20051017jem/index.php
24 Hrs
http://www.mariamenamusic.com/
甜美生活
http://www.corneliadahlgren.se/
Fire

阿瑪迪斯，三歲便學會演奏樂器，五歲寫出自己的第一首交響樂章。他是被公認的音樂神童。
在他的對面，站著薩列里，年紀大他許多的宮廷音樂家，忌妒著。
看著莫札特嬉鬧之餘，還不斷創作出讓人驚訝的作品，薩列里憎恨自己的平庸，也憎恨莫札特的才能。
看到決戰服裝伸展台的結尾，「天才與平庸」，是我看節目的過程中，不斷想到的話題。
最後留下來的三位服裝設計師，很湊巧地，代表創作領域三個不同層級的人。
凱拉索恩，絕對是一個懂得自我開發的人，她有設計上的眼光和敏銳，製作的服裝也相當地精彩完整。但看到她的12套系列服裝，除了讚嘆外，也不免有些感慨，我們這時才發現她的限制，發現她侷限在熟知範圍內，難以跳脫的困境。
她代表著：努力，藉由磨練讓自己更強。
傑，一直是看節目的過程中，我始終相信會進入前三名的人，即使他整個比賽過程中，從來沒有贏過任何一場測驗。讓我印象最深刻的，大概是他的彈性和幅度。
節目初始，傑的設計都比較偏龐克風，在為香蕉共和國設計服裝的那場比賽，他一反常態，做出一件極為雅緻，又帶有裝飾味道服裝。驚艷了所有人，也驚艷了坐在電視機前面的我。
最後的12套服裝系列展，傑展現他可前衛、另類，卻又不失端莊的能耐。他的優勢，來自於其作品和其他參賽者的不同，技巧精湛之外，又不流於俗氣。
傑代表著：天分，藉由磨練讓自己更強。
溫蒂派博，不斷讓我想到忌妒莫札特的薩列里。我一直以為溫蒂會早早被淘汰，結果，她靠著毅力和運氣，過關斬將，居然撐到最後，得以參加紐約的服裝設計展。
有一集服裝設計的主題叫做：忌妒。溫蒂在節目裡面，對著鏡頭說，看到這些年輕人，這些有才能的人，她覺得自己心裡，已經充滿忌妒了！
溫蒂的設計，與其說才華，不如說：技術。她的設計是沒有方向感的，只是為了做出一件漂亮的衣服，但卻不知道自己在做什麼。
看她的12套系列服裝，部份作品，雖然有一定的水準，但卻沒有風格，嚴格的說，就是沒有想法。
想法要怎麼來？除了多看、多注意流行之外，其實，還要有一定的天份。
這麼說很殘酷，但溫蒂確實是創作領域中的最下層，當然，也是最辛苦的一層。
她的平庸，是天生？還是後天？環境可以讓一個平庸的人，達到天才的境界嗎？
溫蒂代表的：平庸，但藉由模仿讓自己更強。
這讓我想到高中的時候，我很要好的朋友：龍兄弟和山羊鬍。
我們三個人，其實就是創作領域的三個等級。
山羊鬍之於凱拉。
龍兄弟之於傑。
我之於溫蒂。(但我沒有溫蒂的野心！)
就讀美術學校的我們，總是喜歡比較：誰畫的精細、誰畫的好、誰的眼光獨到、誰的能力高超。
同學裡面，不乏技巧超群的能人，卻大部分流於匠氣。
山羊鬍的東西不錯，但水準高高低低，明明是有天份的人，卻容易被自己喜歡的東西侷限，而跳不開原有的領域。他的東西，偶爾會叫人眼睛一亮，覺得：馬的，有強。可是，偶爾又覺得：啊？怎麼才這樣？
他是需要旁人提醒的，他的作品如果沒有經由比賽或競爭，就會流於平淡，加上看得書籍過多，便會傾向模仿，而少了自己的味道。
但龍兄弟不一樣，高中的時候，他就常去美術館，常看流行書籍。最大的不同，他的自我主張，也常常獨出他人之外。
龍兄弟詭異怪誕的畫作，是自信，不是刻意。
當學校的同學還在努力畫出〝超級像〞的插畫時，龍兄弟已經慢慢跳脫〝畫的像〞的範圍。
我最佩服他的一點，就是對於顏色高人一等的敏銳度，看他調色，是一種藝術。他會告訴你，就把藍色加一點綠色，然後配上一些黃色，然後再加上點什麼什麼，就可以調出一個特別的色調，
看著他把顏色沾在水彩筆上，很自信地畫在淡黃的水彩紙上，你只能秉住氣，暗暗叫好。
創作真的是一個殘酷的世界。我當然相信：光有天份，還不足以成為了不起的創作者。但是，有天份，有熱情，便足以成為了不起的藝術家。
很多人的錯誤觀念，就是天才不需要努力。
哪個天才沒有經過努力而獲得成功？我相信傑一定是不斷的嘗試之後，才找出屬於自己的一條路。同樣地，龍兄弟投注在創作上的心力，也是叫人心服的原因。他對不同領域的涉獵，還有對不同畫風的研究，都遠不是他人能比得上的。
看著服裝伸展台的節目進入尾聲，我感慨的，不是溫蒂的落敗，而是在她的身上，我看到自己的影子，不是野心，而是面對一個有天份的人的時候，那份對自己不足感到心虛的難過。
一個節目，帶來好久沒有的感觸。

No name，第一張專輯，只出聲不露面。是話題，也讓聽者可以更專注在音樂身上。專輯意外地熱賣。
No name，第二張專輯，露面也出聲。又是話題，聽者終見廬山真面目，對音樂產生好奇，專輯能否熱賣？未知。
買唱片，我有時候喜歡意外的驚喜，每隔一段時間，我會買個幾張沒有聽過名字的歌手回家欣賞，百分之九十，買到的專輯都不會太出色，但那僅有的百分之十的好專輯，卻可以讓自己興奮許多。
No name的專輯，就是在我碰運氣的心態下所買的專輯。對這個聲音，我的第一印象是相當好的，聲音的辨識度高，稍稍沙啞的音色，唱起歌來，分外有魅力；音樂整齊，歌唱技巧高超卻不會流於炫技。聽完專輯，我默默希望這張專輯會獲得迴響。果然，幾個月後，專輯就賣到改版了。
從那之後，我就一直期待No name的新專輯。
大概幾個禮拜前，在MTV頻道上面，聽到No name和齊豫合唱的短訊息，相當清新的編曲，而No name的唱腔，還是這麼叫人佩服。好吧，我已經作好買專輯的打算，即使自己窮的要命，我也非要支持一下。
當唱片上架，我趕第一天跑去買專輯，馬上將唱片放在隨身聽，馬上和著路上的車水馬龍聲聽了起來。
好久不見的郭子貢獻了幾首作品。我對郭子是有期待的，他幫許如芸寫的日光機場曾經是我的愛歌。但這次，他的慢慢愛，只是輕鬆的小品，舒服--卻沒有太多的驚喜。背景的合聲，讓我以為自己在聽教堂唱詩班合唱。
前三首歌，走的路線很安全，通通都是沒有壓力的小品，一首接著一首出現，我都不討厭，但也都不特別喜歡。
一直到第四首歌「起點」，才首次讓我精神集中了一下。我發現自己對吉他聲有莫名的好感，只要是乾淨的吉他配單純的編曲，我都特別喜歡。阿妹的人質如此，斷背山的配樂也是如此。
這首歌是No name自己作詞作曲的作品，相當耐聽，風格讓我想到早期的許如芸或是早期的民歌，流暢的音樂和不慍不火的唱腔，配的恰到好處。
接著，清新的「等待是愛情的一種方式」，淡雅曲風，歌曲不難聽，可是感動也不會滿載，該怎麼說，聽了前五首歌，No name給我的感覺，好像是〝男生版的江美琪〞，就是一流的聲音，但清淡到幾乎沒有個性的音樂，讓人聽過就忘。
接下來的幾首歌，都差不多按照著前面幾首歌的模式走，第八首歌，是另外一首我喜歡的歌曲，又是No name自己作詞作曲的作品，「就算」，鋼琴聲很漂亮，唱的低沈緩慢，他唱起慢歌，水準一流，尤其轉音，咻的唱上去，毫不費力，真是讓人忌妒。
第九首「愛不怕」，又是郭子的作品。我真的想知道，他是不是基督或天主教徒，一開場的管風琴聲，實在太有教堂的聖嚴感了，編曲也是慢慢地從清淡到管弦樂大編曲，外加人聲大合唱，No name也唱的份外激昂，嗯…很難說喜歡，真的，做為福音歌曲或許會大有可為吧…但放在流行專輯中，老覺得有些格格不入。
最後一首歌，就是壓軸的「短訊息」。齊豫幫腔，本身已經話題十足。我相當喜歡這首歌的編曲，No name唱來輕鬆遊刃有餘。整首歌聽來民謠風十足，曲調的聆聽度高，又不會流於俗套。翻開內頁，看作曲者的名字，一堆英文人名，我勒？不會吧？該不會又是翻唱曲吧？我最喜歡的一首歌，又是翻唱歌曲？真的失望勒！
國語專輯的問題，就是〝幾乎〞一聽就感覺歌曲跳出來的作品，都是翻唱曲。國語流行樂壇的創作者，是否該檢討一下，不要一直陷在反覆的老調裡？！
No name是一個會唱歌的歌手，毋庸置疑。聲音辨識度高，聲線也相當的漂亮，這是他該把握的強項。可是，他才出了兩張專輯，卻已經給我些許的不耐煩感，我期待他可以在曲風上有更多的變化，不要一直在安全的情歌世界打轉，也該試著嘗試不同曲風，諸如R&B、民謠、爵士…等，我相信，以他的實力，這些都是可以勝任的類型，也都是值得開發的路線。
加油吧No name，既然露臉了，代表你已經決心要成為一個音樂人。那麼就要唱出屬於自己的東西，別把自己給框住了，別浪費了你天賦的好聲音，你音色裡的溫柔和情緒，都不會過於渲染，這是很難得的。我還是期待你的下一張專輯。

真實故事改編：當一部電影貼上這個標籤的時候，八九不離十，多少帶有勵志電影的影子。
而這些帶有勵志色彩的影片，又幾乎將焦點放在一個人物身上，藉由他/她的奮鬥過程，轉化成感化觀眾的力量。
這些逆流而上的人、在險境中不肯妥協的人同時激發出，現實生活中抑鬱不得志的我們的感慨，更甚者，或許有人會因為看了影片而更努力地面對生活的困境吧。
北國性騷擾，可以淺看為女性奮鬥史的影片，藉由礦場女工的控訴，表達出女性在社會上的低落，以及自主性的不足；深看，則可擴大為對自身環境裡的不平等現象的反省。
我對於片中莎莉賽隆爭取女性權利的過程，沒有太大的感受，電影雖不難看，但也只是四平八穩的影片，要講女性主義，很多影片都說得比它深入，也說得比它出色。
但我卻對影片中女性同事角色的反應，感到興趣。它讓我看到社會中邪惡滋長或是姑息生存準則之下，所帶來的扭曲。
當莎莉賽隆要求片中女同事一起為她發出不平之聲，大家的反應卻是：這不關我的事，我只想要作好自己份內的工作；或是，妳的出現、妳的反應、妳的抱怨，大大的影響了我們的生計。
是的，壓力。當你站出來，想要替自己還有替跟你有同樣處境的人發聲時，他們還是不願站在背後支持你時，我想大部分的人，就會選擇退卻、退縮吧。
這就是社會，明知道事情不對勁，卻還是要安慰自己，喔，沒事的，沒事的！把自己催眠了，然後再說：明天會更好。
要站在火線上難不難？這是我過去兩天思考的事情。當我前幾天走在捷運的逆流走道上，我覺得，要成為一個走不同方向的人，真難。
同樣地，北國性騷擾的主角，就是一個選擇走在逆流道上的人，她認為該說的事情就該說出來，她挺身為自己的權利奮鬥，卻換來男性同事的攻擊，當男性同事群起攻擊時，身為弱勢族群的她，還得面對來自同樣族群的同事的責備。
沒有退縮的人，就是勇氣。這種人，如果發生在真實生活中，我們會管他們叫：不合群的人。更難聽點，有人會叫他們：料靶子(打小報告的人)。
其實，如果北國性騷擾一片的角色沒有站出來爭取權益，女性在礦工業中依然可以生存，畢竟在她出現前，女性就已經擔任礦工的職務超過10年的時間了。但是，沒有講出來的事情，不代表它就沒有問題。
我想起工作上，業務和設計間的不合理對待，想起組員跟老闆爭取尊重，卻被公司打壓的往事，不禁覺得，人，怎麼都只會欺壓聲音小的人，來獲得自己的滿足？
這個不公平的社會，到最後，就會變成：誰的權力大，誰就是老大！
但權力的大小往往不是事件的主軸，也不是核心。反抗，代表的是不滿，代表的是不能接受。但上頭給的答案卻簡單明瞭，但又迂腐的可以：要不辭職，要不閉嘴。
北國性騷擾的例子，不光是女性在職場上的被壓迫，這是一部社會現象的縮影：不管是男人還是女人，有權力的人，就可以是欺壓者；沒有權力的人，就是被欺壓者。
所以，我們看電影，才會有感慨，才會思考，原來，連無聲的接受，都是一種對自身的暴力。就像片中的女同事，她們明明是受害者，卻不敢挺身而出，在某一方面來說，她們也成了主角的加害者。
要讓別人尊重，要讓生活的環境更公平，往往要花上許多的力氣、要花上許多的時間，而結果，卻不一定能盡如人意，因此，我能明白，中國人的：多一事不如少一事的生活哲學。這不是個錯誤的理論。長久以來，我也覺得：與其加重麻煩，不如甘心當個生活的阿甘，啥都不過問，就悶著頭，一路往前跑。也許，傻人傻福，總有海闊天空的一日吧。
但可惜的是，大部分的人都不是阿甘，都看得到事件中不合理，不恰當的一面；但同一時間，大部分的人也都害怕挺身而出所要面對的壓力。
所以，我們都是沈默的一群，而沈默，是保護自己的屏障；或只是催眠自己的屏障？
答案，可能只有身在不同不平事件的人們可以評斷了。
電影拍的不算特別精彩，過於強調男性角色在職場上的欺壓，卻讓影片的說服力降低不少。少了反證的一面，確實可以讓觀眾同情女主角的處境，也加深影片的戲劇性；但過多討伐的聲音，多少阻礙了觀眾思考的辯論空間。尤其主角父親的心境轉折，很可惜沒有善加琢磨，讓這個從原本的以女兒為恥到後來以女兒為榮，顯得有些力不從心。
莎莉賽隆因為這部影片再度獲得奧斯卡女主角的提名，她的演出，證明以女魔頭登上奧斯卡影后的她，並非僥倖或取巧，莎莉確實是一位值得期待的好演員。她在法庭上的幾場戲，高挑的眉毛，總讓我想起另外一位優秀的女演員：蜜雪兒菲佛，兩人在氣質上，有那麼些不謀而合。