tfca的部落格

Dan是位知名的報紙專欄作家，他總在報上撰寫關於家庭的文章，以詼諧的內容剖析家人的重要、如何相處才能讓家人更為緊密....等等。
然而，寫作是一回事，現實的執行又是另一回事，喪妻四年餘的Dan跟他三個女兒間，存在著許多問題。
正逢青春期的大女兒，要求著更多的自主權；二女兒開始談戀愛，卻老遭到父親的阻撓；小女兒純真可愛，希望父親可以多花點心思在她的身上。
一如往年，這家人返回祖父母家共渡假日時光，熟料這場家族聚會，竟徹底打亂Dan平靜的生活。
一場意外邂逅，讓Dan認識了知性又美麗的Marie，兩人對彼此都互有好感，唯一的缺點是，Marie正是Dan的弟弟Micth的新女友。
礙於家庭至上、礙於不搶弟弟女友的原則，Dan努力克制自己的愛戀，只是，他越壓抑，那份想要與Marie更進一步發展的情緒，也愈加強烈。
究竟，Dan該不該追求Marie???還是為了顧及弟弟的感受，而放棄這位可能是他追尋多年的摯愛？？？？
「老爸行不行」是部典型的小品+家庭+浪漫+溫馨喜劇。
類似的情節還蠻常見，比如說，它可以是父親版的「慾望城市」，哈哈哈哈，寫家庭問題的老爸，就像寫愛情生活的凱莉，一個教導讀者如何維持家人間的親密，一個教導讀者如何在愛情中求生存，結果，他們兩個人，一個家庭生活混亂、一個愛情生活混亂。
「老爸行不行」也可以是「二見鍾情」或「電子情書」這類型浪漫愛情喜劇，一開始都所愛非人，最後總能有情人終成眷屬。而倒楣被拋棄的另一半呢？？？嘿，不用替他們擔心，好萊塢電影喜歡完滿大結局，傷心的兄弟姊妹、親朋好友們，都能在最短的時間內，馬上找到新的另一半。
故事雖不新鮮，但電影拍的平實有趣，觀眾看完，尚能帶著滿足的笑容離開戲院。
可惜的是，「老爸行不行」並未能真心地打動我。

先問一下，真有人可以耐著性子把金馬頒獎典禮給從頭看到完嗎？？？
金馬典禮辦的差，已經不是新聞囉，年年辦、年年罵，從報紙到網路，一片惡評，但是主辦單位還是勇往直前，完全忽略觀眾的大聲疾呼。
就像去年金馬典禮莫名其妙多了一段好長長長長的魔術表演，看得我一頭霧水，心想：我是在看頒獎，還是大衛魔術啊？？？要看魔術表演，不如看菲哥的「綜藝大哥大」，好歹人家還有魔術教學哩。
沒想到今年頒獎典禮，又有一段魔術表演！！！媽啊，所以呢？？？未來金馬典禮都要玩魔術就是了？？？
今天看報紙，主辦單位回應：因為魔術表演和電影視覺可以扯上關係，所以才會請來魔術師表演。(這是場面話！！！)
接著又說：去年的魔術表演收視率很好，所以今年才繼續沿用......(這才是真話！！為了搶收視率，同樣無聊的段子居然連玩兩年，只能罵主辦單位投機取巧又不長進！！！)
台灣頒獎典禮常見的問題：
1.場地搞得很好、但場面搞得很冷。
2.表演節目偶有佳作，但大半沒有火花。
3.頒獎人上台，如果碰到美麗女星+導演的組合，非要誇上幾句妳好美、你好帥、可以演你的電影嗎？？？諸如此類的場面話。
4.得獎者出席率爆低，所以最常聽到的一句話是：「我不是XXX，謝謝評審。」，講完匆忙離開舞台。
5.該年哪部電影最紅，就全力捧哪部電影，忽略其他作品。
6.得獎人在台上感謝導演、感謝製作人，結果攝影機老忘了拍那些導演、製片的反應。(可能找不到人吧～～)
上述問題，不是今年才浮現，而是每年不斷重複又重複，只是今年情況又更嚴重了點，因為今年的主持人，請來了對大型典禮不夠熟悉、又因為緊張而猛吃螺絲的黑人、加上他的搭檔是港星鄭裕玲，無疑雪上加霜，因為鄭小姐國語不夠輪轉，對台灣電影也不夠熟悉，無法為典禮增添額外的趣味效果。
因此，我們看到兩個很慌亂的主持人在台上努力打拼，可是效果卻依然讓人搖頭又搖頭。
台灣的頒獎典禮不像美國的頒獎典禮，可以花大錢、有足夠的人力展現他們的創意、有足夠的時間籌備所有的細節。
咱們的頒獎典禮想要搞得和人家一樣好、想要把場面做大，但效果卻不及人家，其原因多出在經費不足和事前的準備不周。
比如說排定了出席者的座位，攝影機能否在短時間內迅速找到得獎者提及的重要人物？？？得到金馬女配角獎的梅芳阿姨，在台上說她很感謝製作人李烈邀請她回國演出「囧男孩」，此時攝影機如能迅速關照一下李烈小姐的反應，不是很好嗎？？？(梅芳阿姨的得獎感言很感人！！！)
沒錯，攝影機偶爾會關照到不同來賓反應，但鏡頭多半在導演魏德聖和李安導演等大咖的身上，卻幾乎忽略了其他名氣不大，但同樣努力拍電影的工作者，怎麼會這樣？？？？
頒獎典禮的細節是什麼？？？是即使不算有名氣的得獎者在台上發表感言時，導播組都知道他們可能會提及的名單、都知道該把自己的鏡頭對焦到什麼座位上。
這是大工程、而且要花費很多心力去安排，電視台、主辦單位、導播經費、時間有限，所以做不到這樣細膩用心，嗯，好吧。

美國兩大演技派巨星勞勃狄尼洛和艾爾帕西諾終於合作演出囉。
沒錯，他們曾經一起演過「教父2」，但是，勞勃飾演年輕的教父、艾爾飾演他的兒子，兩個不同時空的人，沒有對手戲，自然沒有演技碰撞的火花。
多年後，兩人又一起報名演出麥可尼曼導演的「烈火悍將」，結果，勞勃演大反派、艾爾演警察，全片幾無交手，讓等著看好戲的影迷再嘆可惜。
如今，影迷們等到了「世紀交鋒」，兩位巨星終於在電影裡正面交鋒。
「世紀交鋒」的劇本一點都不複雜。
黑暗的城市角落，一連串神祕兇殺案接連發生，受害者全部都是法律無法制裁的惡人，證據指向：兇手可能是熟知內幕的警員。
兩名具高度正義感的警察搭檔Turk(勞勃飾演)和Rooster(艾爾飾演)全力追緝兇手，向來敢做敢言、行事火爆的Turk，被懷疑是這一連串兇殺案的兇手，還是，兇手另有他人？？？
兇手是誰？？？觀眾有解謎樂趣嗎？？？
哎，我要直接談電影的結局，不想看「雷文」的朋友，先閃吧。

清晨，陽光從樹葉縫隙撒下，無數微細粒子在光譜中打轉。
時鐘滴答滴答走著，生命在秒針中倒數計時，逐漸消逝。
躺在床上的艾格妮忽然驚醒，她驚懼地睜大雙眼，極力捕捉從暗黑中慢慢顯現的輪廓。遠處，妹妹正躺在沙發上睡覺，與她有著一段距離。
突如其來的刺痛，扭曲了艾格妮蒼白臉龐，她咬牙撐過，過去這幾年，她一直如此生活著，面對著不可預知的痛苦，冷不防地將她從幸福帶往絕境。
艾格妮緩身撐起單薄的身軀，吃力地下了床，站在偌大的窗戶面前，唰地拉開厚重簾幕，外面陽光普照，草原透露著青綠、擁著她凋零的生命。
她定定看著這樣的美好，想著姊妹們的探望，身著潔白洋服的她們，走在花園步道，彼此說笑、嬉戲、打鬧。
花園中，老舊的鞦韆勾起她們幼年的回憶，三名姊妹搶坐在鞦韆上，扶侍姊妹多年的僕人安娜，則在背後推著鞦韆，搖啊搖著，將傷痛搖遠、將悲傷搖走，留下的，是艾格妮的笑容。
哭泣與耳語，在這一刻裡，終於消失殆盡。
光點台北(國民戲院)推出瑞典大師級導演Ernst Ingmar Bergman英格瑪·柏格曼影展(1918～2007)。
從未欣賞過英格瑪·柏格曼導演作品的我，自然要去戲院拜讀這位備受推崇名導的作品。
上週末看了柏格曼導演的經典之作「第七封印」，看完後，心中滿是疑惑，宗教與信仰的隱喻、辯論，我猶如霧裡看花，不得其精髓。
不禁有些擔慮，或許我還不懂得欣賞柏格曼導演的作品吧。
昨日，看完導演另一部經典名作「哭泣與耳語」後，我傻了。
「哭泣與耳語」是女人戲，病重的艾格妮和回家探望、照顧她的兩名姊妹(瑪利亞、凱琳)、外加女僕安娜，這四個女人，各有各的傷痛，面對生命脆弱危急之際，她們回憶起各自的過往與傷痛....。

不要再說「神鬼傳奇3」拍的很爛了！！！
它明明就是一部很有娛樂性的電影啊，我邊看邊笑，被導演逗的很開心，很久沒看過這麼幽默的電影，笑點完美地散落在電影各個角落，簡直神奇。
「神鬼傳奇3」這次把背景拉拔到中國，拿秦始皇和兵馬俑來作文章。
中國龍皇帝一統天下，成為唯一君王，並修築長城，造成無數戰俘、平民枉死。
然而，即使居高位，龍皇帝還是跟平民一樣會老、會死。害怕死亡的龍皇帝，請來女藥師楊紫瓊為他尋找延續生命的方法。

我終於能理解婆婆媽媽們為什麼這麼愛看肥皂劇，為什麼會罷著電視機不放，每天晚上準時收看劇情離譜至極的八點檔連續劇。
因為，我最近也迷上了一部超級肥皂劇，那就是美國影集「醜女貝蒂」！！！
「醜女貝蒂」有多好看？？？它有這．麼．好．看！！(雙手努力朝左右兩邊伸展～～)
「醜女貝蒂」的劇情不算複雜，簡單來說，是關於一名外表不起眼的墨西哥女孩貝蒂，如何在時尚圈努力求生存的過程。
家中經濟困頓的她，涉足繁華的上流社會，總要經歷些打壓和遭人消遣的難關。
除此之外，她工作的時尚雜誌社，外表光鮮亮麗，內裡卻藏有許許多多的祕密，隨著劇情的推演，慢慢挖出每個角色背後的黑暗祕密。

世界最大跨國公共藝術CowParade即將在台北登場啦！！！
什麼是：CowParade？？？
「1998年夏天在瑞士蘇黎世，一群零售業者贊助當地藝術家製作了400頭藝術創作牛進行公開展示與慈善募款拍賣，結果這個活動大獲成功，足以為藝企合作的典範。
Jerry ELBAUM當時人在蘇黎世，深受此活動感動，1999年夏天將此活動引進芝加哥，名之為 「cows in parade」 ，隨後於紐約舉辦並正式以CowParade為名，開啟了這個全球最著名公共藝術活動的世界之旅!」
(官網有更多的訊息喔！！http://cowparade-taipei.com/cowparade/WhyCows.jsp)
2009年，適逢12生肖牛年，這群環遊世界的牛雕塑們，終於要來台北啦。
幾個月前，聽說奔牛節來台灣，主辦單位徵求創作者，為不同的牛隻穿上新衣裳。
當時覺得非常有趣，甚至跟朋友討論：「如果有一隻牛讓我們畫，應該要畫什麼？？？」。
大夥你一言我一語說著想法，卻都僅限於紙上談兵，沒有付諸行動，如今，看著台北奔牛節的作品陸續出爐，多少有些遺憾。(有些事，不能只說不做......)
上週末，好友輪A邀我去華山藝文中心看奔牛節創作，她朋友的朋友是其中一個牛雕塑的創作者，所以輪A朋友的朋友，邀了輪A朋友去看她創作、而輪A朋友邀了輪一起過去看、輪邀了我一起過去看、而我邀了44一起過去看....。(牽拖的很廣～～)
總之，上週末加完班後，我帶著照相機直奔華山藝文中心。
我對這類的活動頗有興趣，看別人創作，總能在不同的作品中，看到不同的想法。
主辦單位為了推廣明年的奔牛節，在華山藝文中心舉辦「小牛體驗營」活動，內容包括：民眾可以看到牛隻變身過程，而部份創作完成的牛隻，會停在牛棚一段時間，讓大家嚐鮮一下；另外，民眾還可以現場買隻小牛，為小牛上色，當作紀念品收藏。
輪A一聽說可以幫小牛上色，心情興奮不已，嗯，好吧，我也來玩，雖沒能畫到大牛，但能畫畫小牛也不賴。就這樣，在現場一堆小朋友的包圍下(成年群眾也不少，但大半都是小朋友哩～～)，我們畫起了自己的奔牛節小牛！！
創意、插畫功夫一流的輪A，很快吸引了群眾的目光，她幫小牛穿上衣服、調出可愛的粉色系為牠上色、還用細規筆畫出漂亮的細節，火熱的紅唇、魅惑的眼睛、可愛的牛蹄....等等，無一不放過。
坐在這麼會畫圖的朋友身邊，真是太讚了，因為大家都會不斷聚集，然後討論小牛畫的多可愛等等等，哈哈哈哈，與有榮焉啦！！
我的小牛運氣就不太好了，這幾天眼睛非常不舒服，一直無法正確對焦，牛隻的底色上地零零落落，線條歪七扭八，讓我火氣猛升。
還好上到第二層底色時，終於把小牛崎嶇的顏色撫平，高中的基礎造型課，總算派上點用場。
最後，特地請「手不抖大師」輪A幫我做細節修正，就是幫我把牛牛身上的埃及圖騰線條給補上(我手抖的太厲害，根本畫不直想要的線條～～嗚，我到底怎麼了！！！！)，完成了我的牛牛創作。
這天下午過的相當開心，許久沒畫畫，忽然懷念起學生時代，每天畫畫的日子......(我以前很痛恨畫學校作業說～～)。
類似CowParade的公共藝術創作，我也曾經在「某個」城市看過！！！
沒錯，我忘記是哪個城市了，啊啊啊啊啊啊(記性退化啦)！！
如果沒記錯，應該是德國的漢堡，由於是海港城市，所以用了個水手娃娃當作城市景觀雕像，嗯......，應該是漢堡吧.....，哈哈哈哈。
由於是公司旅遊，每個景點停留的時間都不長，所以我非常認真地到處搜尋街頭的水手娃娃身影，讓我放些照片給大家瞧瞧吧。
其實台灣也有類似的公共藝術創作，雖然數量不多，但是找到這些作品的興奮心情，卻是相同的。
那麼，咱們的公共藝術創作是啥？？？答案是：風獅爺！！！(呵呵呵呵....，乾笑ing～～～～)
華山藝文中心的「小牛體驗營」活動，會一直持續到12月10日結束。(大人朋友，很適合帶小朋友去看看哩～～)
每個週末，都會有不同的創作者在現場彩繪作品；如果想要幫小牛上妝，可以現場買隻小牛(350元)，幫牠上色，並帶回家當作難得的紀念喔！！！
最後，咱們一起期待明年奔上台北街頭的CowParade吧！！！
據說有超過150隻大牛出現在台北各個角落，希望主辦單位可以出一份地圖，清楚標示這些牛隻的現身地點，這樣，我就可以利用週末假期，找尋這些些牛牛的身影，幫牠們拍照留念啊！！！

看完山羊鬍推薦的電影「午夜牛郎」後，我跟他說：嘿，電影不錯看喔。
山羊鬍說：對啊，你不覺得這部電影的結局跟「畢業生」很像嗎？？？而且剛好兩片的男主角都是達斯汀霍夫曼、電影推出時間也才相隔一年。
嗯，經他這麼一提，兩部電影的結局確實有那麼點相似。
「午夜牛郎」的結局，強沃特帶著重病好友達斯汀霍夫曼前往陽光明媚的邁阿密，只是達斯汀沒能撐到邁阿密，在巴士上嚥下最後一口氣。
病逝的達斯汀霍斜躺在好友肩膀上，強沃特強忍著悲傷的情緒，默默地陪他走完人生最後一段旅程。
「畢業生」的經典結局，也出現在巴士上。
男主角班跑去教堂阻止女友下嫁他人，搶婚之後，他帶著女友跳上公車逃逸。巴士上，兩人對自己反傳統、大膽的行徑感到興奮，彼此相視、開懷大笑。
可是，當笑容結束，一股無法言欲的尷尬、徬徨，在兩人臉上慢慢瀰漫開來。
雖說兩部電影都以巴士做結，但傳達的氣氛，卻不盡相同。
「午夜牛郎」少了徬徨，多了無奈。兩個相依為命的男人，貧苦一輩子，好不容易逃離黑暗都市底層，前往夢想之地邁阿密，依然躲不過悲慘命運的召喚。
強沃特的哀傷、達斯汀的死不瞑目，訴說著外表光鮮亮麗的美國，暗裡藏著許多逃不出困苦牢籠的邊緣人們。(車上婆婆媽媽們在得知達斯汀死掉的消息，不但沒有表示同情，反而指指點點起他們來，語氣與神情中的不屑，和主角失魂落魄的反應，成了力道厚重的對比～～)。
「畢業生」的結局雖有無奈，但更多的是對未來的徬徨。
如何讓女友過的幸福、如何找到合適的工作、如何面對來自傳統社會的壓力？？？每一個僵住的笑容，都流露出主角的恐懼，流露出優渥生活結束時，對未來的無所適從。
看似相同的畫面，卻因為手法、故事的差異，而有著不同的味道。

金馬影展的片子都看完囉！！！
今年以動畫片「怕黑怪談」做為自己的開幕片，昨晚同樣以動畫片「導演焦點：亞歷山大佩特洛夫」做為最後一部作品，算是頭尾呼應的巧合。
偉大的創作，值得重複咀嚼回味。
看了兩次「導演焦點：亞歷山大佩特洛夫」，上週五看完後，深受感動，所以昨晚又重看一次。
電影共收錄亞歷山大佩特洛夫導演的五部動畫短片，分別是「母牛」、「美人魚」、「狂人之夢」、「老人與海」、和「摯愛」。
俄國導演亞歷山大佩特洛夫Aleksandr Petrov的動畫短片，全部以玻璃油畫製成，每一部短片都耗費大量的時間和精力，人物動作的流暢性雖不若傳統動畫般細膩(12幅畫為1秒)，但每一格畫面都像是一幅精緻油畫，看得人萬分感動。
有人問導演：「你的作品都改編自文學小說，未來是否會自己創作故事，並將其製成動畫？？？」
導演回答：「我不是小說家，我是動畫師。我的作品雖然改編自文學名著，但在動畫製作之前，我都重複熟讀每一篇故事，並努力將腦海中的畫面化成影像。」
導演的回答，也是我對他作品的第一印象：活脫從書本中活過來的想像！！！

看完「2001太空漫遊」，我犯了頭疼。
電影結束的當下，胸中有股揮不去的激動、腦袋充斥著莫名思緒攪動，無法裡出個頭緒。
「每一格畫面都完美地無法割捨」，我這麼讚嘆著，不管是影像、音樂、劇本、剪接，根本挑不出任何缺點。
舒緩的節奏、古典的樂音，上演著人類歷史的啟蒙、映像著無邊際的銀河、宇宙，壯觀地讓人情緒久久無法平復。
這不是我第一次看「2001太空漫遊」(第一次是看DVD)，但在戲院觀賞本片，那磅礡氣勢與感動，根本是家中小螢幕無法比擬。
這絕對是屬於大銀幕的電影，絕對是影史最精彩、最富想像力的科幻片、絕對是經的起時間考驗的經典作品。
電影從虛無展開，銀幕上空無一物，僅僅只有黑色的畫面與音效，說著所有一切的誕生，來自最深最沈的無垠。
電影從虛無結束，工作人員名單跑完時，導演沒有切掉悠揚的古典樂章，他讓音樂繼續跑著，他讓觀眾繼續欣賞完這美麗的樂章，畫面再度只有一片沈靜地黑色，跟開場做了漂亮的呼應，當生命進入尾聲，又是那一片虛無、摸不著、看不透的虛空吧。