看完「秋天裡的春光」，我告訴自己：看些開心點的電影吧。
結果，我去看了「無人知曉的夏日清晨」....，一部媲美「螢火蟲之墓」的超級大慘片！！！山羊鬍，你存心讓我每天都活在悲情的陰影下是吧？嘖。
根據日本真實社會案件改編的「無人知曉的夏日清晨」，以搬家做為開場。
年輕的母親福島帶著兒子拜訪房東一家人，言談間，房東不斷讚美小孩看來聽話懂事，不似其他鄰居的孩子，又吵又鬧。福島聞言笑了笑，她說：阿明(長子)很聰明懂事，而且跟他爸爸一樣會讀書。
告別房東後，福島母子將傢俱搬往新家，他們扛著一個又一個沈重的行李上樓，汗如雨下。一個不小心，行李箱撞到樓梯柱子，阿明臉上露出抱歉的神情。
好不容易將行李搬上了樓，仍見阿明疼惜地摸了摸箱子的邊緣，彷彿裡頭藏著他最心愛的物品。
待所有傢俱都搬完後，福島才將行李一件件打開，裡面居然藏了兩名孩子，原來，福島為了能順利租下房子，誆騙房東她只有一名小孩，事實上，這個家庭的成員，包含了兩個女孩和兩個男孩，年紀最大的阿明，年僅12歲。
開場十分鐘，導演是枝裕和迅速將家庭狀況和主角個性大略交代清楚。
母親福島為能租到合適的住家，不惜將小孩窩藏在行李箱內，一方面是省錢、一方面是省事，可是，卻沒有太多同理心，畢竟長時間窩在箱子的人並不是她，那份辛苦，也就無從感受。
長子阿明撞到皮箱後的憐惜，既指他對弟妹的深厚情感，亦透過他成熟的身影，對照到母親的不負責任。
而另外三個孩子(年紀最小的兩位躲在箱子，年紀稍長的姊姊則是搭火車)，沒有太多抱怨、總是嘻笑帶過生活中的灰色時光，說的是他們的適應力過人，也說著他們對於生活的無力自主、任人擺佈。
先前看「橫山家之味」，很喜歡導演是枝裕和講故事的方式。
他總是透過生活中的細節、事件，來建立人物的性格和故事發展。
「無人知曉的夏日清晨」亦是如此。
母親福島總是工作到深夜才返家，清晨出門前，阿明問了母親：今天晚上要回來吃飯嗎？
母親問他：今天吃什麼？
阿明說：咖哩。
母親回道：咖哩？好啊，我要。幫我留一點喔。
深夜，母親終於返家，長女開心地在門口等著母親進門，弟妹們也顯得興奮，而阿明則故作鎮定，繼續做著功課。
母親進門後，只見家裡一塵不染、鍋子裡有美味的咖哩等候、長女曬著剛洗好的衣物、阿明拿著功課要求母親看看自己的習題是否有做對....。
這一幕畫面，看起來就是典型天倫之樂的呈現，卻在影片結束後，才顯出它的脆弱與沈重。
一如母親睡覺時，阿明總是望著她熟睡的面孔。
一如長女不慎翻倒母親的指甲油，潑灑在榻榻米上，母親輕聲罵道：完了，洗不掉了。
一如小女兒問著母親：聖誕節會回家嗎？
一如母親起床前，眼角流下的眼淚。
一如母親告訴孩子她要出差好一段時間，阿明幫她提著厚重的行李去搭車，臨上車前，兩人去咖啡館小坐。阿明問母親：妳的新男友知道我們家的狀況嗎？他知道妳有小孩嗎？？
母親焦慮回答：還沒，可是我會找時間說。
聞言，阿明不開心地責備母親自私。
母親此時帶著微慍的神情回他：難道，我就不能追求自己的幸福嗎？？(這話怎麼會從一個母親的口中說出來？？？？)
之後，母親再也沒有回到家來。她成了別人的太太，與過去的日子做了切割。
此時觀眾才明白，咖哩可能是母親愛吃的食物、孩子不吵也不鬧地窩在家裡、長女貼心地洗著衣服、阿明夜晚難以入眠.....等等等，都是在討母親的歡心。
她，曾經拋棄過他們。而他們，希望母親不會再度離去。
長女打翻的指甲油，是抗議(隱隱知道母親又將一去不回頭)，更是內心淌的血，一如母親說的話；完了，洗不掉了。(母親帶來的傷害，正如潑灑在地的污漬般，永遠無法從兒女的心中抹滅吧～～)
如果覺得這樣的劇情已經夠悲苦，那可就大錯特錯。
真正的悲慘在母親離去後才慢慢發酵。
一個足以煽情的題材，在導演的處理下，相對地冷靜。
導演用了很長的篇幅陳述屋內的變化和四個孩子們的心境轉折。
阿明在確定母親不會返家後，開始自暴自棄，乾淨的家慢慢變地骯髒、清洗衣物也隨地擺放、原本被告知不准去陽台遊玩的小兒子(以免被房東撞見)，開始在陽台遊耍....。
而這四個兄妹為了不被社會局的人強制分離，決心不尋求警察、社工人員的幫忙。(「囧男孩」該不會有參考這部電影吧？？？)
自從家裡被斷水、斷電後，他們開始利用住家附近的公園過活，在公廁洗澡、取用公共水源、撿拾地上的果實栽種、天天吃泡麵、便利商店剩餘的食物等等。
導演鉅細靡遺地呈現四個孩子從自暴自棄、振作、受挫、接受等不同階段的轉變，甚至安排一名女孩作為對照和情緒出口。
女孩有著完整的家，卻同樣不快樂。或許是家庭有問題、或許是在學校受到欺負、或許是生活壓力太大。
她總是帶著憂愁的神情面對自己的困境，卻在認識阿明和他的弟妹後，才重拾笑容，甚至為了幫助他們，甘願做出「犧牲」。
原來，為了生活、為了活下去、為了心愛的人，即使是年齡如此青澀的孩子，都會在一夜之間長大。
看來冗長、悲苦的生活記事，此刻才透出曙光，有那麼一瞬間，我突然相信，再也沒有什麼事情可以打倒這幾個失怙的小孩，因為他們一定會找到動力，一定會相互扶持地走下去。
因此，當悲劇突襲，當所有累積的壓力在曙光來臨的時刻爆發，我認為他們終將安然渡過所有的難關。
畢竟，朝陽依然降臨了，不是嗎？(好吧，我承認最後這段話，是在自我安慰.....)
不得不稱讚「無人知曉的夏日清晨」的選角。
飾演狠心母親的You，出場不多，但演出很有份量。(耍賴的讓人很生氣～～)
劇中幾個童星演員，天啊！！！！哪裡找來的啊？？？幾個小演員的互動，親暱地有如真實兄妹，而且一顰一笑都大大牽動著我的情緒，讓我隨著他們的遭遇又哭又笑。
至於飾演大哥阿明的柳樂優彌，憑藉本片優異的演出拿下坎城影帝。
僥倖嗎？應該說是一次成功的結合，他的氣質跟影片實在太合拍了，加上導演懂得捕捉演員細節的演出(比如說心情激動時，導演刻意聚焦在柳樂優彌的手部動作，些微的顫抖，遠比看到神情更為動人)，讓柳樂優彌一鳴驚人。拿到坎城影帝時，年僅14歲！！！
可是，電影裡受盡苦難仍咬牙撐下去的阿明，卻在現實生活中，鬧了自殺新聞，人生與戲劇，畢竟有別啊。(據說柳樂優彌在得獎後，往後幾年的戲劇成績逐年走下坡，受不住壓力的他才興起自殺念頭，還好最後有被救活.....)
話說，不曉得各位有無看「超級星光大道」？我覺得柳樂優彌長得很像星光第五季的參賽選手李杰宇哩～～呵呵。
看完「無人知曉的夏日清晨」後，上網查了相關新聞，才知道真實事件的小孩們，遭遇竟比電影還更加悲慘。哎。到底是為什麼要走這麼一遭人生啊？這些拋棄孩子的父母們，可曾想過他們的自私會對孩子帶來如何悲慘的磨難？？
導演是枝裕和創造了幾個形象鮮明、長相討喜、個性又體貼的孩子角色，用他們的純真、無邪、無私比對大人世界的自私與冷漠，藉此喚起人們的關注與同情。
我挺喜歡「無人知曉的夏日清晨」的配樂，尤其是結尾前的演唱曲，搭配阿明落寞的神情，天啊，實在太殺了，飆淚指數大爆錶！！！
山羊鬍特地抓了這首插曲給我，這兩天寫感想時，重複又重複播放這首傷感的小品，越聽心越痛越傷，媽啊！！！！下一部電影千萬別再給我看慘片了啦！！
後話：
插曲的演唱者楯隆子，在電影中客串演出便利商店的女店員(一個溫暖的角色)，外表看來安靜、不起眼的她，唱起歌來，非常地有味道。
這篇文章的標語：散發惡臭的寶石，其實是插曲的歌詞。山羊鬍說他很喜歡這一句歌詞，我也是。很適切地描述劇中幾個孩子的堅忍與不屈不撓啊。
為各位找到歌詞的翻譯，傷感啊！！！！！
(想聽歌的朋友，可以點連結進去聽喔～～http://www.youtube.com/watch?v=72wUKQiP3jA)
主題曲【寶石】by 楯隆子
即使在深夜裡向天空提問
也只有星光閃耀罷了
只是流向
從心裡溶解而出的黑色湖泊
天使會再度向我回眸嗎？
我的心是否得用水洗淨？
波浪在終於抵達的冬季風中搖擺
引誘我步向黑暗
帶著像冰一般枯萎的眼眸
我逐漸成長
沒有人可以親近
散發惡臭的寶石
從心底滲岀的黑暗天空
今晚只有星星閃爍
珊珊來遲的春光
讓人深深吸了一口氣
帶著像冰一般枯萎的眼眸
我逐漸成長
沒有人可以親近
散發惡臭的寶石
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