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國民戲院推出「法斯賓達電影回顧展」，從未看過這位大導作品的我，自然不會錯過此次難得機會。
25部作品、長達一個月的映演期，這大概是國民戲院辦過最大型的影展吧？
我挑了8部作品欣賞，湊巧的是，觀賞的首兩部作品，剛巧是導演的第一和最後一部作品。
我相信每位導演都會在他的第一部電影裡，透露出未來作品的走向和風貌。
法斯賓達導演的首部作品「愛比死更冷」融合著動作、暴力與情色，兩男一女，三角關係的組合，充斥血腥、死亡、性愛的糾葛。
或許是成本低廉、也或許是導演技巧不夠純熟，「愛比死更冷」始終予人KUSO的感覺。
不管是槍戰場面、飛車追逐、或是橋段安排....等等等，都有讓人哈哈大笑的衝動。
然而，影片有個氛圍，倒是緊緊地扣住我，即是「凝視」的力量。
導演法斯賓達毫不掩飾他對男性的迷戀，明明是兩男一女的組合，鏡頭卻老在劇中飾演殺手的演員Ulli Lommel身上打轉，有時候，Ulli Lommel僅只是對著鏡頭不語、微笑、像是望向銀幕外的觀眾，更像是對站在攝影機背後的導演，深情款款地凝視。
如此公然在銀幕上調情，莫名地讓我有點感動。
「愛比死更冷」的同志情講地低調，片尾上演一場男女爭寵戲碼，俊美殺手要除掉心儀男人的女朋友、而女朋友要除掉這名橫在她和男友之間的男人。
最後，女人勝利了(Ulli Lommel被警察殺死，像是呼應同志愛情總不被外界接受的情況)，卻換來男友一句：「賤人」的評價。
女性在法斯賓達導演的世界裡，即使表面贏得勝利、骨子裡還是失敗了。

導演的最後一部作品「霧港水手」，則將「愛比死更冷」的母題給更加擴大討論。
一如「愛比死更冷」，女性在影片裡，依然擁有權勢(酒吧的所有人)，卻老隔層紗，有了男人的肉體，卻沒有對方的靈魂。
而男人呢？？？則在暴力與情慾中，不斷追求著毀滅與成長。
死亡與重生、愛情與失落、暴力與脆弱、外型的粗壯與內在情感的細膩.....，各種相互拉扯的矛盾，在電影中不斷出現。
對性愛的渴望、對愛情的遐想、對現實的不安、對夢想的追求....，男人們在愛情世界中，一如女性般，容易傷人、也容易受傷。
劇中有段插卡文字，我覺得很有意思，彷彿在對近來蔡康永的「娘」字做註腳，它說：「兩個男人相守，很自然發展出男性較陰柔的一面，做為一種平衡。」(意思大約如此～～)
「男人就是女人」，這也許是導演法斯賓達看世界的觀點吧。
「霧港水手」充滿舞台劇味道的場景設計，看起來虛幻。
風格化的影像、劇場式的表演、隨處可見的性符號，猶如導演夢想中的同志國度。
隨處可見的健壯男體、橫流的情慾、奇觀的愛情....，看著銀幕上的情節，我突然覺得自己像是一腳踏入奇幻國度的旅人，眼中見到、耳朵聽到的空氣、水、陽光，都跟我身處的世界大不相同。
強烈的「耽溺、自戀感」是「霧港水手」給我的觀感，電影越到尾聲越是如此。
創作者陷在其營造的世界中，遺忘與外界溝通的能力，過多的愛情絮語、過多的傷感、過於沈溺在某個情境、氛圍中不可自拔，導致普羅大眾觀賞影片時，時而感到徬徨、迷失與無感。

但或許是這份耽溺，反而讓影片更顯地魅力獨特吧。
他讓我想起蔡明亮導演的作品，不光是因為這兩位導演常常選用同志題材，還有他們都深入自己內心，努力挖掘私密的情感渴望。
這類作品，喜歡的人很喜歡；討厭的人，簡直恨到骨子裡。
我必須說，看完兩場法斯賓達導演的作品，即使不算喜愛，但始終興味昂然。
從「愛比死更冷」到「霧港水手」，一個起點、一個終點，導演始終關注著：愛情的施與受，我愛你、你愛他、她愛他....，相互痴戀、又相互折磨，如此循環不息。
而「霧港水手」的收場，下地極為「神奇」。
「愛」的最高境界是什麼？？彷如亂倫的兄弟情，在片尾女主角大喊：「你沒有兄弟，你沒有兄弟！！」中結束，然後觀眾看到兄長望向鏡子，鏡中的反射居然看到弟弟的臉龐。
這畫面，既可以解釋成我們最愛的人終究是自己；更可以解釋成，因為愛到不可自拔，你，終於成為我身體/靈魂的一部份。
法斯賓達導演追求的愛情，原來是佔有、吞噬、靈肉合一啊？？？
國民戲院的影展向來有口皆碑，不過「法斯賓達電影回顧展」我不敢貿然推薦，因為我並未「很」喜歡。
也許剩下6場看完，會更喜歡吧；當然，也可能更沒感覺，哈哈哈哈～～！！
如果對這位大導演有所耳聞、也想一窺他的風采，我建議從單場電影看起，確定是自己喜歡的風格，再繼續追下去吧。
目前尚有半個多月的映期，想看的朋友們，別錯過了。
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