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花八個小時看一部舞台劇，是浪費？還是收穫更多？
法國陽光劇團來台演出舞台劇「浮生若夢」，全本長達六個小時，分為上下半場，每半場各有15分鐘的休息，而上半場和下半場間，另有一個小時的休息時間。
朋友聽說我要去看八小時長的舞台劇，大半的反應都是：這樣屁股應該會坐到很痛吧。
44甚至直接建議：記得帶個枕頭去啊！
當然，我怎麼可能帶枕頭，多沒氣質，哈哈哈。
看完「浮生若夢」後，我感性地說：陽光劇團的演出，值得讓人坐到屁股發麻。
「浮生若夢」的故事，據說是集合劇團演員的想法組合而成。內容描述一群人的失落、快樂、回憶與悲傷....，劇情相當龐雜，多線發展，乍看沒有聯繫，但部份角色間，卻又互通有無。
多線劇情，好處在於可以將不同演員的故事、創意融於一爐；壞處是：必須承擔角色過多，而造成觀眾的隔閡與錯亂。
「浮生若夢」的前1個半小時，是我最入戲的時光，因為出場的角色不多、也因為導演的創意和場景調度在這半場，都相當精準。
後面4個半小時的時間，我開始混亂，一方面我搞不清楚誰是誰，多位演員重複擔任不同角色，即使造型不同，我也不能確定她不是她，而是另外一個她；另一方面，混帳，到底是誰翻譯中文字幕的？？？？？
法文發音的戲劇表演，對於沒有講法文的觀眾來說，本身就有它的限制。中文字幕成了觀眾和劇情間的重要溝通橋樑。
問題是，中文翻譯常常不同步！！！！有些演員的對話，字幕不是晚出現，就是根本沒出現。
這真是犯了我看表演的大禁忌！我討厭看戲的情緒不連貫，字幕時有時無，讓人無法全心投入！中間半場休息時間，我跟工作人員反應，要求放字幕的人多注意字幕的速度和品質，結果下半場還是一樣爛，啊啊啊！不痛快到極點。
很想跟播放字幕的人員說：你們真是一鍋好粥裡的超級大老鼠屎！！！
或許「浮生若夢」多線發展的劇情一點都不錯亂，根本就是字幕搞鬼，才讓人一頭霧水吧！
另外，我也很想問問坐在對面座台區的某位小姐，拜託，開演前不是才告誡大家要把手機關掉嗎？您是怎樣？一秒鐘幾十萬上下是吧？生意做這麼大，所以手機都捨不得關喔？？？
有沒有搞錯，演員在前面演戲，妳的手機居然會有短訊傳進來的聲音，這聲響之大，連坐您對面看台的我都聽到了。
結果，您大小姐查手機、回傳短訊也就罷了，又一封短訊進來。
如果不想看表演，就請離座，不要因為妳私人的行為影響表演者、還有跟妳同樣付了錢進來看演出的觀眾的權益。
嗯，看似不愉快的觀影經歷，怎麼可能是：值得讓人坐到屁股發麻的觀影經驗呢？？？
嘿嘿，想先把要罵的罵完，再來說它的好嘛。
「浮生若夢」帶給我的震撼，讓我步出劇場時，久久無法平復。

神奇的舞台效果：
沒有繁複的舞台機關，只有一個又一個由演員推動的圓盤，依據不同場景，佈置著沙發、廚具、花草、床鋪、衣櫃.....從場外推進場內。
樸實不花俏的設計，卻十分機動。圓盤不停地轉動，讓劇院的觀眾，有著如360度的全觀角度，看盡演員、道具的每個面向，觀眾的眼睛，彷彿變成了攝影機，繞著演員和場景打轉。
而圓盤轉動的速度越快，代表著主角心境越狂亂；轉動速度趨緩，又象徵著心情的沈重、溫暖、解脫。
圓盤進出舞台，更是充滿戲劇效果，它代表場景轉換、也代表時空轉換。可以前一秒鐘還在現代的時空、下一秒，同樣場景出現時，卻讓觀眾明顯感受到舊時空的味道。
充滿創意的場景變化，展現導演讓人歎為觀止的場面調度功夫，原來，近距離觀賞舞台劇，也能有如觀賞電影一般的視覺效果，真是讓人看得嘖嘖稱奇！！
虛實真假、界限模糊：
「浮生若夢」並不強調真實，或該說，它故意讓觀眾看到破綻，而這些破綻，其實也是表演的一部份。
就像一開演時，演員們推進了大圓盤，然後在觀眾面前神態自若地組裝起場景，打破戲劇意欲營造真實的假象。
看似簡單的舞台設計，卻不馬虎，散落一地的紙張、沒有清洗的碗盤、折疊乾淨的床單、海邊溼潤的沙灘、熱騰騰的煮食....，擺置地極具真實感。
而站在圓盤上演出的演員們，講話的腔調、神態，同樣自然地叫觀眾有著「我們正在窺視這群人的生活點滴」的錯覺。
打破虛假、卻又同時呈現真實的矛盾感受，一直在演出中出現。
就像圓盤場景，每個場景總有一、兩個人員負責推動圓盤，他們不躲也不藏，他們也是表演者，因為他們控制圓盤進場、出場、隨著演出者說話的腔調語氣、隨著音樂的高昂、低調，而調整圓盤轉速。
我以為我會時時刻刻都注意著：嘿，怎麼有人在演員身邊轉動場景啊？
然而我更發現，很多時候，我根本忘記這個場景是虛構的，忘記轉動圓盤的人員，而將他們通通視為一個整體。
其中有一段戲，是關於一對夫婦躲避納粹追捕的逃亡過程；下一個場景，變成現代時空的女孩追查祖父母的往事，而幫小女孩轉動圓盤的人，就是上一場戲的夫婦(女孩的祖父母)。
這個巧妙的安排，讓我深受感動，我們既可以將轉動圓盤的人視為技術人員；同時，我們更可延伸解讀成劇中女孩的祖父母，因為女孩追尋他們的故事，所以現身保護女孩的溫暖。
想不到單純的場景、圓盤的轉動者，也能帶出動人的戲劇效果，能不叫人讚嘆嗎？？

「浮生若夢」的表演，不僅只侷限在舞台上。舞台外，劇團開放演員的休息室，讓觀眾可以一睹後台的風貌。
那本來是生人勿入的禁地，開放參觀，自然引起觀眾圍觀，看著演員在休息室閱讀、聊天、喝茶、化妝，原本舞台上的距離感，忽然間消失殆盡。
如果此刻站在我們面前的演員們，才是真實。那麼，剛剛我們又何必為了舞台上虛假的演出，而感動地一踏糊塗？又或者，演員在休息室的舉止，也是虛假？？？
我們總說人生如戲、戲如人生，而「浮生若夢」裡一則又一則完整、或不完整的小故事，便是戲劇、也是人生。
真真假假的戲劇人生，透過演員與觀眾的共同參與、透過拼組舞台、開放的休息室....，模糊了真假之間的界限，也顛覆了戲劇就是虛假、或者人生就是真實的簡單道理。
啊，用八個小時換來一場神奇又叫人難忘的觀影經驗，能說不值得嗎？
表演結束時，我跟現場觀眾一樣，馬上站起來熱烈鼓掌，一方面是激動，一方面是繼續坐下去，我差不多要得痔瘡了。
演員謝幕離場後，我到演員休息室補拍些照片，然後看到一堆小影迷們圍著他們喜歡的演員團團轉，心想：這就是戲劇的力量，讓這些小影迷們自以為跟演員有了心靈交會的一刻，而產生移情作用，開始莫名崇拜起他們。
我不屑地從他們身邊走過去，然後拿出我的節目單說：麻煩你，可以幫我簽個名嗎？順便跟你拍張照嗎？(羞～～)
這群演員都是沒有架子的人哩，不但簽名、拍照樣樣來，連我問問題，都很細心地回答。
就像我問一名演員，我說：我很喜歡你在劇中的角色(男扮女裝)，為什麼他只有在前半場出現，後半場卻沒有交代他的結局呢？
演員：因為這部戲有很多支線發展，所以大家討論之後，只有幾條支線有完整的結局。
我：那麼劇中的父親到你的住所，為什麼會突然的哭了起來？
演員：嗯，我想他是因為孤單、也因為他對我的態度不佳(歧視變性者)，而感到羞愧。原本的設定中，父親的太太剛剛過世，他的小女兒在我的住所得到母親般的關懷，而父親因為瞧不起自己的心態、也因為看到屋內擺設的溫馨，而突然悲從中來....。
後來我請他在節目上簽名，他還幽默地寫下：「很高興你喜歡我在劇中的角色，也許未來會有一個專屬於Sandra(角色的名字)的劇碼出現？？？？」
嘿嘿嘿，想不到看完表演，還可以親自跟演員分享觀影後的感動，呼，這個經驗真是太讚囉。

最後，會場有賣「浮生若夢」的法國演出節目單，一份350元，好貴，而且全部寫法文，看都看不懂。
但是我還是買了一份收藏。為什麼？因為節目單實在太精緻、太漂亮、太有氣質了，裡面不但有所有演員的照片、還有導演、配樂家的手記、插畫、簽名！！！！
呼，只能說法國版的節目單：超級有心啊！！！！！
陽光劇團在台灣的演出已經結束了，日後如果他們再來台灣表演，千萬別錯過他們的演出。
喔，或者，可以親自飛去法國看他們的表演，因為他們明年要在巴黎演出同樣的劇碼，只是前提是：必須會講法文吧！！！！！哈哈哈～～