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練習曲要代表台灣參加奧斯卡外語片競賽，這是否代表該片是今年台灣出產電影中，最為精緻的佳構？？
又或者，它是最能代表台灣的電影？？？
不管理由為何，我都必須承認，「練習曲」的前半段，讓我十分不耐。
劇情很簡單，以日記體講述一名環島青年東明相在環島過程中遇見的人事物，讓他的心境有所成長。
不太喜歡劇本，架構龐大、什麼都想講、什麼都想說，卻都只能輕輕帶過，蜻蜓點水，沒法引起更多共鳴。
隱喻的使用太刻意，比如說許孝舜跟兒子講天地一沙鷗的故事，用海鷗來比喻東明相，淺白的有點兒戲；關於海博館的對話、夜宿國小與楊麗音的對話，同樣有些矯揉造作。
沒錯，環保很重要、追求理想很重要，但是，如何讓觀眾沈浸劇情中，又不感到說教，相對重要。
對白編寫是劇本最弱的一環，演員念口白，常讓人覺得尷尬，不能怪罪演員底子不夠深厚，而是台灣編劇向來在對白編寫方面很有問題。
每次電影只要空拍場景、只要遠觀東明相騎腳踏車，我都覺得很美、很棒，但是，當其他演員出現在影片中，氛圍就破壞，情緒也被打斷，實在可惜。
我分了兩次才把「練習曲」看完。
朋友在聽完我抱怨電影的劇本、演員、對白時，對我說：熬過去，後半段比較好看。
還好，我聽了她們的話，將電影慢慢看完。
又或者，它是最能代表台灣的電影？？？
不管理由為何，我都必須承認，「練習曲」的前半段，讓我十分不耐。
劇情很簡單，以日記體講述一名環島青年東明相在環島過程中遇見的人事物，讓他的心境有所成長。
不太喜歡劇本，架構龐大、什麼都想講、什麼都想說，卻都只能輕輕帶過，蜻蜓點水，沒法引起更多共鳴。
隱喻的使用太刻意，比如說許孝舜跟兒子講天地一沙鷗的故事，用海鷗來比喻東明相，淺白的有點兒戲；關於海博館的對話、夜宿國小與楊麗音的對話，同樣有些矯揉造作。
沒錯，環保很重要、追求理想很重要，但是，如何讓觀眾沈浸劇情中，又不感到說教，相對重要。
對白編寫是劇本最弱的一環，演員念口白，常讓人覺得尷尬，不能怪罪演員底子不夠深厚，而是台灣編劇向來在對白編寫方面很有問題。
每次電影只要空拍場景、只要遠觀東明相騎腳踏車，我都覺得很美、很棒，但是，當其他演員出現在影片中，氛圍就破壞，情緒也被打斷，實在可惜。
我分了兩次才把「練習曲」看完。
朋友在聽完我抱怨電影的劇本、演員、對白時，對我說：熬過去，後半段比較好看。
還好，我聽了她們的話，將電影慢慢看完。
「練習曲」的攝影超美，台灣的好山好水，在影片中一覽無遺。
它有沒有作假？有沒有刻意？
電影開場，鄧導跟路人問路，說要找尋一個美麗、沒有電線杆的場景。
這段對話似乎暗指影片本身的美麗景緻經過刻意設計，是導演故意避開電線杆、避開醜陋鐵皮屋的結果。
戳破影像美麗的假象，讓觀眾看到現實？還是更理直氣壯地，努力拍攝台灣讓人難忘的景緻？
我傾向後者，帶著高度環保意識的「練習曲」，像是保存相片般，小心翼翼地將台灣的美景攝入影像中。
一如片中一位騎士所說：你待會往南騎的時候，會經過好美里，那邊的木麻黃本來長得也不錯，可是這幾年已經不是這樣子了，它們敵不過海岸鹽分的侵蝕，變得好枯黃。騎腳踏車總是能看最好的，跟最壞的一面。一直以來，我們都相信人定勝天，為了跟老天多要求一點，往往付出的代價更大，海岸線嚴重的侵蝕，讓台灣變得越來越瘦，我們的國土正在慢慢地消失。
我們的國土正在慢慢地消失，這是導演的呼籲，也正是「練習曲」存在的價值。
後半段的「練習曲」，依然有著劇本上的問題，但是，它不再那麼令人難以忍受；相反地，隨著東明相的旅程步入尾聲，才讓人感受到旅行的力量。
到底是從哪段經歷開始喜歡上這部電影？我想是莎韻之鐘吧。一群原住民婆婆排排坐在椅子上，唱著莎韻之鐘的歌謠，背景是銘黃色的小屋，和代表著宗教、救贖的紅色十字架，攝影很美，畫面讓人莫名感動。
然後我發現，喜歡「練習曲」，不該用面的方式去觀賞，而是以點的方式欣賞。
因為，每個人看事情的方式不同，喜歡的點就會不同。這畢竟是一趟旅程，如能在某個片段獲得感動，代表觀者與劇中人物的共鳴，代表著某一刻鐘的私密分享。
有幾個段落，特別讓人印象深刻。
我很喜歡吳念真帶著抗議工廠惡性倒閉的婆婆媽媽出遊那段。整段戲的台詞寫的很好，吳念真口白也相當地自然。
抗議倒閉的婆婆媽媽畫面不多，但是好可愛。尤其看到她們把抗議布條拿出來鋪在地上坐的率直，更讓我哈哈哈笑開了懷。
單純的樂天惜福，是都市人最欠缺的特質啊。
東明相回到彰化老家探望爺爺奶奶，老舊三合院、前院綠油油的稻田、還有人們坐在院子喝茶談天的閒逸，都讓我想起小時候我跟堂兄弟姊妹、還有隔壁鄰居小孩子，在巷弄街口玩大風吹的往事。
常常小孩們在旁玩鬧的兇，大人們則隨意抓了幾張椅子坐，喝茶聊是非。
導演將特屬於鄉下人家的悠閒氣氛抓的精準極了，像是把童年的回憶，直接給丟上螢幕般。
隔天，東明相跟著爺爺參加馬祖朝聖隊伍，這段帶有紀錄片神采的場景，讓我想起了莎韻之歌的那群婆婆。
東明相看著虔誠的爺爺，突然無法克制地流下眼淚。
眼淚來自於台灣人民對宗教信仰、熱情的感動，一如東明相的旅行，也帶有點宗教意味，不是嗎？環島本身，就像是一種修行啊。
他行經人群，每個見過的人、看過的事情，那種屬於心底私密、孤單、對於聽障問題、童年回憶的複雜情緒，此刻通通混在一起。
銀幕上，東明相頻頻拭淚；銀幕外，也一把擦掉我原本對於這部電影的不耐和厭惡。
它有沒有作假？有沒有刻意？
電影開場，鄧導跟路人問路，說要找尋一個美麗、沒有電線杆的場景。
這段對話似乎暗指影片本身的美麗景緻經過刻意設計，是導演故意避開電線杆、避開醜陋鐵皮屋的結果。
戳破影像美麗的假象，讓觀眾看到現實？還是更理直氣壯地，努力拍攝台灣讓人難忘的景緻？
我傾向後者，帶著高度環保意識的「練習曲」，像是保存相片般，小心翼翼地將台灣的美景攝入影像中。
一如片中一位騎士所說：你待會往南騎的時候，會經過好美里，那邊的木麻黃本來長得也不錯，可是這幾年已經不是這樣子了，它們敵不過海岸鹽分的侵蝕，變得好枯黃。騎腳踏車總是能看最好的，跟最壞的一面。一直以來，我們都相信人定勝天，為了跟老天多要求一點，往往付出的代價更大，海岸線嚴重的侵蝕，讓台灣變得越來越瘦，我們的國土正在慢慢地消失。
我們的國土正在慢慢地消失，這是導演的呼籲，也正是「練習曲」存在的價值。
後半段的「練習曲」，依然有著劇本上的問題，但是，它不再那麼令人難以忍受；相反地，隨著東明相的旅程步入尾聲，才讓人感受到旅行的力量。
到底是從哪段經歷開始喜歡上這部電影？我想是莎韻之鐘吧。一群原住民婆婆排排坐在椅子上，唱著莎韻之鐘的歌謠，背景是銘黃色的小屋，和代表著宗教、救贖的紅色十字架，攝影很美，畫面讓人莫名感動。
然後我發現，喜歡「練習曲」，不該用面的方式去觀賞，而是以點的方式欣賞。
因為，每個人看事情的方式不同，喜歡的點就會不同。這畢竟是一趟旅程，如能在某個片段獲得感動，代表觀者與劇中人物的共鳴，代表著某一刻鐘的私密分享。
有幾個段落，特別讓人印象深刻。
我很喜歡吳念真帶著抗議工廠惡性倒閉的婆婆媽媽出遊那段。整段戲的台詞寫的很好，吳念真口白也相當地自然。
抗議倒閉的婆婆媽媽畫面不多，但是好可愛。尤其看到她們把抗議布條拿出來鋪在地上坐的率直，更讓我哈哈哈笑開了懷。
單純的樂天惜福，是都市人最欠缺的特質啊。
東明相回到彰化老家探望爺爺奶奶，老舊三合院、前院綠油油的稻田、還有人們坐在院子喝茶談天的閒逸，都讓我想起小時候我跟堂兄弟姊妹、還有隔壁鄰居小孩子，在巷弄街口玩大風吹的往事。
常常小孩們在旁玩鬧的兇，大人們則隨意抓了幾張椅子坐，喝茶聊是非。
導演將特屬於鄉下人家的悠閒氣氛抓的精準極了，像是把童年的回憶，直接給丟上螢幕般。
隔天，東明相跟著爺爺參加馬祖朝聖隊伍，這段帶有紀錄片神采的場景，讓我想起了莎韻之歌的那群婆婆。
東明相看著虔誠的爺爺，突然無法克制地流下眼淚。
眼淚來自於台灣人民對宗教信仰、熱情的感動，一如東明相的旅行，也帶有點宗教意味，不是嗎？環島本身，就像是一種修行啊。
他行經人群，每個見過的人、看過的事情，那種屬於心底私密、孤單、對於聽障問題、童年回憶的複雜情緒，此刻通通混在一起。
銀幕上，東明相頻頻拭淚；銀幕外，也一把擦掉我原本對於這部電影的不耐和厭惡。
另外，當東明相離開彰化來到雲林，他因為腳踏車爆胎而呆坐在路旁，忽然一條魚跳進畫面中。受到驚嚇的東明相，左看右看，卻沒見到人跡。他小心地將魚擺回池中，救了牠的小命。
這段戲當然是呼應到東明相的處境，他就是那條魚，需要陌生人的好意，來幫助他脫離困境。
這個過場之所以讓我難忘，在於它的魔幻魅力。一直很寫實的「練習曲」，最讓我無法忍受的缺點，就是凡事說的太白太明。
明明白白，一眼望穿，跟大自然變化萬千的美，怎麼都兜不起來。
而這條不知道哪邊蹦出來的魚，這段奇怪的經歷，說著旅行中不能解釋的片段、不能通透的事物真相，對我來說，其力量大過片中大段大段的說教啊。
電影的結尾，其實是旅行的開端。置於後，是要構成劇情上的圓。
歌手胡德夫在黑夜舞台唱著歌，畫面開始回溯：開始，就是結束。
所有經歷過的一切，重現在觀眾的眼前，這個手法，讓我想起很喜歡的動畫「心靈遊戲」，片頭看來沒有力量的畫面，到了片尾都展現出它的深刻。
1百多分鐘的長度，觀眾陪著東明相走了台灣一圈，內心裡，有些感動，寶島的美、人民的純、自然的力量、孤獨的身影......，說真的，看完電影，應該有不少人真的伶起背包就旅行去了吧？(單車就不用了，我適合鐵路旅行....汗)
導演陳懷恩是攝影師出身，所以「練習曲」的攝影很強，沒話說。
他能找到東明相來演出，是電影的福氣。東明相的沈默寡言，跟畫面搭配起來，合拍的不得了。
至於劇本，嗯，熬過前面讓人不耐的40分鐘總算值得。
「練習曲」，或許離完美還很遠、缺點不少。
但是它有一份樸實的誠懇，和「翻滾吧，男孩」、「奇蹟的夏天」等片散發出相同的動人氣味。
這份氣味，也決定了電影的高度。喜歡或討厭，只有那曖昧模糊的一步之遙啊。
這段戲當然是呼應到東明相的處境，他就是那條魚，需要陌生人的好意，來幫助他脫離困境。
這個過場之所以讓我難忘，在於它的魔幻魅力。一直很寫實的「練習曲」，最讓我無法忍受的缺點，就是凡事說的太白太明。
明明白白，一眼望穿，跟大自然變化萬千的美，怎麼都兜不起來。
而這條不知道哪邊蹦出來的魚，這段奇怪的經歷，說著旅行中不能解釋的片段、不能通透的事物真相，對我來說，其力量大過片中大段大段的說教啊。
電影的結尾，其實是旅行的開端。置於後，是要構成劇情上的圓。
歌手胡德夫在黑夜舞台唱著歌，畫面開始回溯：開始，就是結束。
所有經歷過的一切，重現在觀眾的眼前，這個手法，讓我想起很喜歡的動畫「心靈遊戲」，片頭看來沒有力量的畫面，到了片尾都展現出它的深刻。
1百多分鐘的長度，觀眾陪著東明相走了台灣一圈，內心裡，有些感動，寶島的美、人民的純、自然的力量、孤獨的身影......，說真的，看完電影，應該有不少人真的伶起背包就旅行去了吧？(單車就不用了，我適合鐵路旅行....汗)
導演陳懷恩是攝影師出身，所以「練習曲」的攝影很強，沒話說。
他能找到東明相來演出，是電影的福氣。東明相的沈默寡言，跟畫面搭配起來，合拍的不得了。
至於劇本，嗯，熬過前面讓人不耐的40分鐘總算值得。
「練習曲」，或許離完美還很遠、缺點不少。
但是它有一份樸實的誠懇，和「翻滾吧，男孩」、「奇蹟的夏天」等片散發出相同的動人氣味。
這份氣味，也決定了電影的高度。喜歡或討厭，只有那曖昧模糊的一步之遙啊。
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